目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     著名国画家宋玉麟 ，江苏太仓人，自幼在其父宋文治的指导下学习山水画创作，并显出极大的天赋。青年时就读于上海戏剧学院舞美专业，沉醉于西方绘画的创作。虽然幼年和青年时宋玉麟作画的题材和媒介上有着很大的差别，但是正是由于这两种不同的绘画形式使得他在学习探索的过程中能充分发掘中国传统绘画和和西方绘画中的各自的优势，兼容并蓄，在中西融合的基础上对青绿山水进行创作阐释，形成了自己独特的绘画语言，开辟了中国青绿山水画的新境界。

     宋玉麟认为山水画的兴起使中国画发生了重大变化，在曲折的发展过程中逐渐形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽然起步较晚，但较之人物、花鸟却成为中国传统美学的主脉。因为山水画是在儒道释哲学思想的基础上追求天人合一境界的文人化表现，是智者乐山仁者乐水山的精神追求。上升到美学上，山水画就是文人士大夫在中国古典主义中发掘的超以象外的言外之意、弦外之音，用“大象无形”、“大音无声”等超脱的形式来表现大自然给人类带来的敬畏与感动，是一种精神的崇高。

 

《红樱桃》  32x29.5cm  

      对于传统笔墨的继承创新，是宋玉麟绘画创作过程中秉承的宗旨。对宋玉麟来说，当代中国画的创作需要以传统绘画精髓为核心，在学习老一辈国画大师传统笔墨的基础上，不断地改革绘画的技法或笔墨，从而形成自己的绘画风格。这种理念不单单体现在他的山水画创作上，花鸟作品也有体现。《红樱桃》是宋玉麟在扇面上创作的花鸟小品，正面画的是一盘红樱桃和一只活灵活现的伏在芭蕉叶上的小松鼠，反面是画家本人题写的一首小诗，扇面整体典雅和谐，充满趣味。与清代画家包栋、当代国画大师孙其峰的松鼠一脉相承，宋玉麟以半工半写的方式描绘了一只活灵活现的大眼松鼠，它伏在芭蕉叶上，小心翼翼的望着前方散落的几颗红润樱桃，也许正想着如何伺机偷几颗来尝尝鲜。生动形象又充满文人趣味，从题材到绘画技法无不表明了宋玉麟对传统绘画的继承与学习态度。

 

《山水》  66x33cm

     宋玉麟继承家学，擅画山水，尤善青绿山水。他的山水用墨淡而不轻薄，浓而富有生机，层次感分明，画面的整体感很强；同时他用浓淡相间的水墨把郭熙山水画中“三远”即高远、平远、深远的准则践行的恰到好处。相对于传统山水画，宋玉麟绘画的精神内涵不是单纯的停留在“写胸中逸气”，而是更在乎表现现实之境、之情；不再是消极避世的态度，而是关注现实，并积极地面对。

     上面这幅《山水》是宋玉麟山水画的代表作。画面中的布局是我们在传统水墨山水中经常能够看到的，分为了近景、中景、远景，三段式的构图使画面极富层次感，逐层递进，不断的深入。但是和传统水墨作品作同，画家给他的山水罩上一层色彩，就像是唐代的“大、小李将军”一样，淋淋洒洒的赋予山水以生命色彩，超脱了水墨山水那种静谧沉寂之感。相对于大、小李将军的大山大水，宋玉麟的山水显得较小了，但是不同的是他的山水更富有现实感，或者我们可以把这理解成画家在创作一个世界，一个在拥有文人气质的山水作品中，画家以将军的魄力赋予山水以自己的情感，寄情笔端，描绘的完全是自己生命中现实的山水，让人为之震撼。

 

     上面两个图是最近几年宋玉麟作品在雅昌拍卖中的拍卖指数。从曲线图中我们可以看到他的作品成交额在曲折前行，虽偶有下降，但不影响其上升的总趋势。下面让我们根据雅昌精确地数据来具体分析一下：

     自2000年春季宋玉麟作品进入雅昌拍卖以来，到2014年春季其作品上拍的总数已达280幅，其中有185幅拍卖成功，成交率为66％，拍卖总额高达数千万，这在当代中国画画家中是少有的。单论其均价，也是在逐年递增的：从2000年春季的每平方尺6,652元到2013年春季的每平方尺66,986元，其均价增长了十倍还多，速度惊人。而在最近的2014年春季雅昌拍卖会上，宋玉麟的18幅作品中有10幅拍卖成功，共拍得1,374,250元，每平尺的均价也保持在34,959元，算得上是完美收官。

     对于宋玉麟的作品，著名评论家马鸿增曾经说过：“如果说：中国山水画可分为师于人--师于物--师于心”这三个层次，三种品位，那么宋玉麟创作确乎已进入‘师心’之境。”评论家对他的评价如此之高，这也正说明了宋玉麟作品在中国书画市场上的地位和价值。