展览现场

展览现场

　　2014年10月17日晚上，“多型演变：一次近距离观察”在深圳欢乐海岸开幕。这次展览作为“新视觉”的系列展览，自2004年由何香凝美术馆开创、2013年起由深圳华侨城当代艺术中心(OCAT)主办的一个年度展览机制。

　　2014年，针对“新视觉”艺术项目，主办方邀请了贺婧与栾志超两位独立策展人来共同策划此次展览。在6月至7月间，两位策展人走访了北京、重庆、广州、杭州、天津等地的十大美术院校，参观了这些院校举办的毕业展，并从中挑选出色的艺术家和作品组成这次展览。

　　今年的“新视觉”虽然延续了往届就全国艺术院校毕业创作进行考察的策划机制，却不再是一个传统意义上“优选”模式的“毕业创作展”。策展人表示，在跟这些学生聊天的过程中，他们以艺术家的身份出发——‘我是做创作的’——“这是整个展览比较赞赏、比较支持的一种态度。”这也是为什么策展人在所有的资料中以“艺术家”来称呼这些毕业生。栾志超回忆道，在每到一个学院，就会跟这些毕业生进行一系列的聊天、沟通，观看他们以前的创作，了解目前的创作情况及关注点，一直以来他们在创作中思考的是什么，他们觉得自己面对的问题是什么，“可能会在这次展览中呈现出能代表他们自己的作品，所以这个展览并不仅仅是一个毕业作品展，而是一个艺术家的展览，只不过这些艺术家是来自于各大美院的毕业生而已。”

　　在这次展览中，对艺术教育的机制和历史背景的分析与批评性论述是一个重要的课题。两位策展人作为非艺术院校的毕业生，在这次近距离的考察中，她们以旁观者的立场及专业的角度，敏锐地提出了所发现的变化和其中的问题。“越来越模糊的学科边界”无疑是这次她们希望呈现的现象之一。

　　在构想这次展览之初，两位策展人已经非常明确地表现出挑选作品的立场——不以“国油版雕”系科设置来定义，“国油版雕”这种简单的划分，并不是不必要的，而是因为这样简单的划分对学生的创作带来不少的伤害。在展览中，参展艺术家是油画系或者雕塑系或者其他专业的艺术家也没有说明，“这些学生本身在创作的时候，并不是油画系专业的学生就是在画布上画油画，雕塑系的学生每天就捏陶土或者是刻铜器之类的，他们的创作并不限于媒介或者主题。在大学四年里，始终在向前探索，涉及的媒介是多种多样的，而且能看到他的思考在里边。他们最大的特点首先是很开放，能独立思考。”

　　据悉，这次展览将持续至11月20日。