2014年10月18日下午2时许，“白话——刘庆和说” 个展在北京画院隆重开幕。本次展览由北京画院和中央美术学院共同主办，批评家吴洪亮策划。

　　与以往注重展览宏观场面和当代性的方式不同，刘庆和这次的作品集中展现了近一个世纪以来一个家庭的生存兴衰。通过100多幅精致的水墨作品，我们看到了一个老人和一个少年在世纪的时间长度里，各自以自己的方式所走过的足迹，如同记忆长度的横截面，回望在裸露的鲜活面前。作品中所体察到的，表现出的，和隐喻在其中的含义，让观者感受到一个小小的家庭与动荡的社会，个人的下意识保护和集体的冲动、亢奋之间的痛楚和无奈。

　　生命和社会历史之间的多重思考

　　通过与自己父亲的对话，刘庆和试图在一个历史见证人的身上找到答案，然而，时间却把历史洗刷的痕迹模糊。所学习、积累或者养成的历史判断模式，在时间和语焉不详甚至带有过多个人情怀的描述面前，几近颠覆，轨迹越加含混不清。忽视或放大、拾起或丢弃，记忆的碎片大多储存在个人的偏执里。失落中的意外收获，有意义的人生和无意义的人生与生命延续的现实，在没有态度和立场的“白话”当中娓娓道出。

　　刘庆和以他熟悉的连环画叙述方式，直白又不失天津人幽默的口气，道出了一个世纪里一个小人物和家庭的平常不过的故事，带给听众的却是无尽的回味并引发了关于人，生命和社会历史之间的多重思考。

　　回归人性本身 回望成长十年

　　刘庆和表示：“去年年底的‘向阳花’个展之后，我发觉自己添了个毛病，总是回头张望，回望着过去，是觉得没有什么将来。走回到我幼时成长的路上，看着鲜活的亲情友情，有时庆幸也有时难过。好在我的生活状态可以时不时地懒惰，有胡思乱想的张望时间和理由。扭着头看，不远处灰腾腾，黄色的雾霾当中隐隐约约看到自己幼时的景象。这些想法断断续续、支离破碎地堆积在那里，会被冷不丁冒出的线索串联起来，断想就成了横截面，也就成了如今的百幅画面。当100件作品即将完成的时候，我忽然感觉到我回望的就是上个世纪70-80年之间的这十年。这十年于我个人正是成长的十年，于中国社会则是跌宕起伏最剧烈的时代。这当中的无数次政治运动，把人和人之间都变得警觉，人对物变得占有和贪婪。无论是有意义的人生还是跌宕起伏的人生，最后从人本身来说没有太大的区别，我这个年纪再想自己的前程、前途更多的是回归人性本身，从人体甚至人本身健康之类的思考。”

　　据悉，此次展览将持续至10月29日。