编者按：胡介鸣的影像装置具有一个核心特质，即通过时间经验生发出“美”。他的影像集群来自于对日常元素及历史史料的再创作。作为作者他又是以什么样的方式在形构(新的)记忆?影像中的“倒叙”与“闪进”作为其装置作品的材料又具有怎样的属性?从另外一个角度来看，胡介鸣在着意挑战着“平衡”这个概念，通过它内在的转向潜能，试图创造出某种“极端中的平衡”。2014年9月17日，UCCA邀请胡介鸣与田霏宇带来对谈，透过对其作品的介绍，试着探究这些问题，并同时向我们阐明新作《序曲-太极》在他持续实验创作中的重要性。

　　杨小东：认识新时线

　　新时线是一个非常年轻的机构，到现在差不多一年又一个月，我们是去年的8月份来筹建完成地并推出了第一个展览的。我是去年12月份才有幸加入这个机构，所以我给我们的标题是叫做“一个新生机构的理想与实践”，因为它确实是一个新的机构，我们在做的工作其实也是理想，它本身就是一种动力，我们也在认真地去实现。

　　一个出发点，就是到底是怎么看或者是怎么样来看待机构这回事或者是说我们要做的这项工作。因为在今天产生一个新的机构和在80、90年代已经不同了，出发点不仅仅是一个艺术的内容，还要为了展示艺术内容而出发。当今天在做一个机构的时候，可能面对的是很多各种各样的标准和要求，也就是说它的社会属性一开始就来得非常强烈，包括大家的判断，可能现在越来越多的朋友都有国外去看展的经验，对你来说实际上你是在这样一个系统下或者是一个标准下来进行工作，这是我们考虑的一个维度。

　　另外一个是说我们如果能认识到这个情况，在新媒体一个图景的情况下我们又如何来参与，我们应该要做什么?这个当然最后还是会落实到我们自己的模型是什么样的一个模式。还有我们的工作蓝图是怎么样。比如说三年甚至五年要做到什么，还有就是一个联动的工作方式。对于一个才一岁的机构来说我们很多时候在做实验，也就是说其实我们在怎么想，我们在怎么进行工作。

　　这个可能是我们现在的一个基本的架构，董事会的三位创始人，他们的身份都很有趣，他们身上没有政府或者是官方的背景，都是独立的个体，胡老师是一个独立的艺术家;老张是一个企业家;振华是策展人，更多的可能是在一种民间的基础上开始了这个机构的开拓性的工作。

　　这是我的执行团队，这个是我们要去筹建的，也就是在这样的一个基本的模型下面其实还是一定程度上参考了整个西方机构的一个模型，另外一定程度上我们也要用中国的方式来进行实践。还有一个问题是说新媒体本身跟以前的无论是单独的摄影媒介或者是录像或者是电影这样的媒介的艺术领域不太一样，它的内容性本身也是社会的应用性非常强，所以我们一直在考虑的问题是我们是不是只参考一个标准，一个艺术中心的模式来做，还是我们要做的工作应该更远或者应该考虑一种新的方式来工作。

　　这个是我昨天晚上赶出来的，我觉得我们现在可能一个主线就是展览，展览的前提可能是研究，最后会落实到收藏。刚才也说它的社会性，其实可能我们理解越靠近它的领域性越强，越往外延可能它的社会性越强。在今天来讲我这边放了很多除了一线可能是主线的以外，还有学术奖金，二线的项目。所谓二线的项目是因为一年基本上在我们的主展厅可能就做2-3个展览，我们希望在调整空间以后有另外一个层级的节奏，可能更加多地实现一些新的项目和一些年轻艺术家的工作。包括驻留、学术奖金，以及研究本身来构成一个循环。在这些项目陆陆续续推动的情况下，每个项目彼此之间也在相互支持。比如说研究，这个研究不仅仅只是说针对可能具体的一个艺术课题或者新媒体课题的一种研究，比如说历史性的或者是方法论性的，其实可能一部分的研究会回到这样一个支撑性的结构，就是它的运营系统，对我们来说我们也在问问题，是不是还只是中心，我们是不是应该走得更远?

　　还有一个是我觉得可能数字化的平台在今天显得非常重要，这本身不光是技术性的问题，还有传播等等各方面的问题。

　　还有一个我想特别提的就是这些社会性的项目，我之前在国外也有做经纪，我注意到很多新媒体的机构，因为本来就是新媒体可能涉及到的是艺术跟科技，它在知识系统或者在他的实践包括他作品最后的呈现的样态方面可能已经超过传统的或者说我们现在看到很多的一些媒介的艺术状态，可能其实在社会性方面有很大的空间，我觉得这个可能是反过来会推动机构的形态，被明确的可能是一个契机。