画如其人，这是我对胡立伟国画作品的直观感受。雄浑厚重，又生机盎然，以气势取胜。初次见面，看到他粗犷厚岸的外表，以为是北方人，聊起来才知道是土生土长的长沙人。在长沙长大，就读湖南师范大学美术系，后来又在浙江美院(现中国美术学院)专修书法和篆刻。长期受楚韵吴风的的浸润，并未妨碍他兼收并蓄，博采众家之长，在岭南画风的空灵与细腻中融入北派的风骨与大气，营造出属于自己的山水意境。

　　十年磨一剑

　　回忆起最初的艺术启蒙，胡立伟谈到湘绣。湘绣是中国四大名绣之一，具有鲜明的湘楚文化特色。这门有悠久历史的民间工艺也是早年胡立伟的母亲持家谋生的一份工作。每天清晨，阳光照进屋内，映射在母亲未完工的绣品上，显现出绚丽斑斓的色彩，让年少的立伟对美丽充满着无限遐想。

　　立伟从小就喜欢涂鸦，随手在废纸片上、地上、墙上画些花草和叫不出名字的动物。上学后办黑板报，之后又上山下乡、进工厂，也都没有放弃对美术的爱好，闲暇时一个人跑到湘江河边及轮渡码头画素描和速写。1980年，胡立伟考入湖南师范大学美术系学习。

　　1980年到1990年，是胡立伟艺术道路上至关重要的十年。在湖南师范大学，胡立伟开始系统的美术学习与训练。当时的师大名家荟萃，颜家龙教书法，曾晓浒教山水，聂南溪教工笔，李立教篆刻，朱辉教色彩。在这里，胡立伟打下了扎实的专业基础。

　　1980年代末期，胡立伟进入浙江美术学院国画系进修。江南神韵、吴越灵秀，为他打开一片全新的艺术天地。他在西湖、绍兴、黄山等名胜之地游弋，追寻赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、林凤眠等大师的创作轨迹与脉络。品原作、观艺展，如同海绵一般在这片艺术天地里徜徉、吸收养分。一年时间，他整理了60万字的学习笔记。

　　“十年磨一剑”。十年间，从书法篆刻，到国画，再到诗词，胡立伟完成了自身艺术体系诗、书、画、印的整合与统一，“诗画一律”，为自己确立了“文人画家”的艺术架构。

　　“诗中有画，画中有诗”

　　从近代海派开始传统文人画就进入了一个新的阶段，画风趋于清新，视觉形式上追求诗书画印的完美融合，“诗中有画，画中有诗”，一改过去的萎靡与柔弱。吴昌硕、齐白石、潘天寿等近现代书画大师莫不如是。作为一个现代文人画家，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的作品，才有可能达到中国画的最高意境。

　　早在读高中时，胡立伟曾在无意中帮助李立先生油印《篆刻六讲》，和李立先生结缘，开始学习篆刻。在浙江美院学习时，他又在西冷印社得名家指点，其篆刻简洁快意，拙朴而不乏灵动，“简中取精、精中求趣”，颇具大家气度。

　　1990年代，画家黄永玉大师在长沙九所做画，画完后要盖印章。有人推荐刚从浙江美院结业归来的胡立伟。立伟为黄老通宵治印，黄永玉看后大为惊喜，并题词称道：“扪蛇屠龙之手。”随后，黄老多次客过长沙，作画时常叫立伟治印，有次黄老还风趣的题词赞曰：“立伟作四章，朝发夕就，余笑曰‘好快刀’”。

　　胡立伟的中国画以山水见长，早年受岭南绘画影响较深，之后又经江浙画风和北派山水的熏陶，形成自己独特的艺术风格。从画面上看，他的作品彩墨一体、天地合一，山骨雄健，又突现了笔墨意韵，显示出非凡的气势，使水墨的表现手法和技巧在山水画中发挥得淋漓尽致。

　　胡立伟的书法以行楷见长，颜家龙先生在世时曾撰文称赞：“立伟学书，上溯周秦，下探明清，融黑女之秀，夺北海之雄，而于孙氏过庭更是心摹手追。”上述之词振振有声，并道出立伟在书道上的秘笈法则。

　　他的诗则与其书画一脉相承，质朴豪迈，淡泊明志。如他在《墨海畅怀》中的吟诵：“墨海起云烟，豪情逾九天，春秋行笔底，物我两飘然。”

　　艺术家要有社会担当

　　胡立伟现在是湖南省画院副院长，也是一名专职书画篆刻家。在胡立伟心里，专职画家，文艺工作者，艺术家，不只是一个个响亮的称号，承担这个角色，便需承载着沉甸甸的责任和担当。在他看来，艺术家最重要的是要有社会担当，责无旁贷地为社会提供更好的精神食粮，展示时代精神风貌。

　　他说，当年齐白石用一张小小的桌画出了“天下最大的画”，为后世留下宝贵的艺术和精神财富。在物质生活日益丰富的今天，艺术家尤其要有定力，把握好市场与创作的关系，不要过分追求物质，咬定自己的理想和目标。

　　细细欣赏他的作品，你会发现，从反映汶川地震救援题材、多次入选全国性美展的国画《使命》，到参与创作获首届湖南省文艺奖的陪伴“神八”太空之旅的国画《锦绣潇湘图卷》，以及他创作的湖南省重大历史题材《少奇故里·炭子冲冬韵》，这些散发着泥土芳香、描绘祖国壮美河山的山水新作，他始终用画笔关注现实、关注生活。这些唯美细腻的画面，灵动而幽邃的诗意般的境界，充满着染香带露的灵气，苍茫挺拔的大气，灵动而秀润的文气，映衬出一个艺术家的潜心静气和丰厚底蕴，折射出一个心系国家和民生的艺术家的社会担当。那画面中的小桥流水、奇峰挺立，还有那丹岩夕照，足以让人心灵得到洗涤和净化。

　　湖南省政协副主席、省文联主席谭仲池这样评价胡立伟：“在当下，物欲袭人，名利沉重，一个艺术家要真正使自己在神圣的艺术殿堂静心悟禅，入世出世点染自己心中的高贵和纯洁，确实不易。但我也相信，虽然艰难，却永远有这样的艺痴，把自己的生命血脉与对‘四艺’的酷爱追求，用清苦寂寞坚守锻造出澄清气象和人伦缤纷。”

　　[名家评说]

　　何立伟（湖南省作协副主席、长沙市文联主席）

　　我觉得他追求的是一种恬静淡泊的山水画境。在上溯古人胸臆的同时亦表达现代人的生活感受。他也画了些浴女，但热闹的人影里，亦是透出一种安谧来。与王维的“明月松间照，清泉石上流”的意趣一致，声响之中是一个“静”字了得。绘画必有一技之长于他人，方能在艺坛上独立门户，凡大匠莫不如此，或在题材上，或在笔墨上，或在构图上……总之面目是自己的，与众有别，谓之风格。

　　邹建平（湖南美术出版社副社长、湖南美术家协会副主席）

　　胡立伟的山水画景观，的确传导给观者一种诗一般的享受。他重视书与画的对应关系，故山骨傲然，笔锋果敢，水意和墨法灵气汩汩;立伟作画，笔法排列有致，山峰势跌宕起伏中又求平和温沉，山峰中时有密林，其峰逥之处突兀大石，溪山深虚，水若有声;在结构中，他讲究造势的峻巍，或险或平，错落有致，以冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓墨的墨色描绘出湖湘山水峻拔雄阔，而山石的开合在其章法中极其和谐……我欣赏他山水之作中那些缜密、灵动、精到的笔墨功力，以及给人以静穆、幽邃、纯净清逸的审美意境。

　　陈瑞林（清华大学美术学院教授、著名艺术史学者）

　　胡立伟的山水画有着岭南绘画色墨淋漓、写生细腻和江南绘画重笔重墨、空灵飘逸的特色，又将重峦叠嶂、风骨雄健的北国山水融入其中，破除了南北艺术的畛域之见，我之为我，自有我在，真正使笔下的山水成为自我人格、性情、学养的外化。其作品来源于对家乡湖湘山水的感受，又不拘于眼中丘壑，胆敢独造，画出自己的心中天地，营造出现代山水新的意境，从而生发出无穷无尽的情趣和生机。

　　姜松荣（湖南师范大学美术学院博士、教授，湖南省美协理论艺委会主任委员）

　　从独立的角度看，立伟兄是一位能诗能书，能画能治印的“全能型画家”，堪称十足的“多面手”。国学大家虞逸夫先生曾撰文“三艺兼通，大器晚成”以对立伟多有赞许，现在看来，当稍作调整：姑且曰之：四艺皆具，大有前程。他的诗、文、书、画是一个整体，没有其书，其画也就不是这样，没有其印，其画也不会是这样。我们可以清楚的在他的画中看到他书法中的骨力和韵味，看到他金石中的利落与空间，看到他诗词中的意境与精神。所以，诗、书、画、印既是他四个方面所取得的成就，更是融会贯通成就了他的艺术广度和高度，形成他独特风貌的众多源泉，可以细数与分析，不可割裂和摘取。