首先，关于收藏征集。此次武汉美术馆展出藏品原为橱窗照片私人藏家麻建雄先生所藏，1950年代至1980年代以武汉地区为主的老橱窗实拍照片共计三百余张，另本次展出还包括麻建雄先生当年的三十余幅橱窗设计手稿等。此次展览是该类作品的首次公开问世，难能可见，在此也衷心感谢麻建雄先生的信任，将此批珍贵照片全部交由武汉美术馆永久收藏，为我馆填补一项本地域文化研究的空白。曾经有一段十年美工经历的麻建雄，在谈及这段无意识的收藏是这样说的，“1950年代、1960年代的老橱窗照片，是我参加工作后逐步收集的，当时主要为学习所用。1973年至1983年前的照片(包括我的作品)，是我在工作期间收集和拍摄的，也是为了学习和交流。当时并不懂收藏，更没想到它现在的价值。”在这三十多年的悉心搜集中，很多照片已无法得知具体的拍摄年代，仅仅已50-60年代、70-80年代作为大致分期，也有很多署名不具，只能落款为佚名。这些照片的来历和故事也是我们今后姚加以研究探知的重要信息。

　　其次，关于修复。因作品年代久远、尽管藏家本人已做到妥善保管，但在摄影这一项收藏需要苛刻的保存条件，来保证百年后照片的保真。此批照片长则经历了50年以上的时间，短则经历了30年，前者年代的照片已经出现初始反银、硫化等问题。故在接收藏品后，我们邀摄影家、摄影批评家、照片修复专家来馆看照片拟定修复方案，现阶段进入修复前全数照片电子信息化的过程，此项工作与武汉市宝麟文化艺术创作投资有限公司合作，完成作品的图片电子信息采集。

　　第三，也是尤为重要的是研究。这三百张1950年代至1980年代的橱窗作品自身集社会文化意义、美学意义与学术意义为一体。故我馆在展览和画册文集研究上，力图保存其多元化，拟从摄影、社会学、艺术设计学三个研究方向出发，以摄影技法、摄影的纪实性为依托，以物质生活、时代性精神为研究主旨，以橱窗设计、产品设计为研究本体语言，梳理时代审美特征。基于上述专业领域的划分， 我馆力邀复旦大学教授顾铮、中山大学教授杨小彦、华中师范大学教授辛艺华、湖北美术学院副教授肖清风，发挥各自专业研究方向所长，对此批作品作摄影、社会学、艺术设计学上的阐述，找寻挖掘历史照片能够告诉我们的故事。目前我国对橱窗设计的研究大多注重技能型研究，而忽视对橱窗设计这一学科系列的论述和较深层次审美意识的研究，甚至可以说这方面可供参阅的详尽文献还是有一定欠缺的。故此次《武汉老橱窗纪实影像展》的举办，将为该领域的研究提供可供探究的材料和议题，弥补对武汉乃至中国橱窗设计及相关领域理论研究未能加以重视的现状。

　　第四，藏品特征。橱窗设计不仅体现着那个年代的流行风向、艺术思潮，还包括社会人文、审美心理等层面。虽然时过境迁，橱窗设计早已脱离了上世纪七八十年代宣传阵地的作用，但我们对橱窗设计的研究不可处于停滞状态。在这些真实反映社会图景的镜像下，观众和我们都对该时段的政治、经济、生活、城建等各方面有了更为真切的感受。这些二十世纪五十年代到八十年代初的稀有影像如今看来是万分珍贵的，且全数均为首次展出。策划本次《橱窗里的时代变迁(1950~1980年代)—— 武汉美术馆馆藏武汉老橱窗纪实影像展》，不仅向观众呈现出五六十年代、七八十年代老橱窗的情态风貌，更从商业之“窗”考察本地域社会图景的变迁。