10月17日，“新视觉艺术节2014”在深圳华侨城欢乐海岸公共区域拉开帷幕，展览以“多型演变：一次近距离观察”为主题，以展览、出版和系列演讲的多重形式呈现对当下中国高等艺术教育现状的观察与思考。对于艺术教育的机制和历史背景的分析与批判性论述是此次展览的一个重要课题。展期将持续至11月20日。

　　策展：打破“优秀毕业作品展”常规

　　“新视觉”是2004年开创的年度展览机制，2014年的“新视觉”在延续往届就全国艺术院校毕业创作进行考察的策划机制的基础上，摆脱传统意义上“优选”模式的“毕业创作展”。策展人栾志超介绍说，对作品的选择并不是基于内容或主题、技法的优劣进行评定，而是根据每个人的创作意识、体现出来的丰富性，是否具备与当代艺术非常契合的创作意识而进行评判。“因此，在布展时并没有按照媒介进行划分，而是基于艺术家的个体创作而进行。”

　　“在走访过程中，通过近距离地整体观察所产生的反思和态度，我们总结出三个线索。”贺婧讲道，第一，是对“国、油、版、雕”媒介设置的反思态度;第二是关于展示的缺失问题的思考;第三则是关于从艺术学生到职业艺术家过渡的训练缺失的问题。

　　作品1：个体经验与城市历程

　　来自中央美术学院的张文超，把个体经验、成长经历和对城市化问题的反思结合在一起。他的系列作品《不可预测的旅程之五》以红色与灰色为主色调，张文超介绍说：“红和灰是北京的标准颜色，但是现在已经找不到这些东西了，只是记忆中的一些景象和状态，存留在个人的经验里。作品中我把它们进行符号化的重组、重新编辑。”

　　张文超参加本次展览的另外一个作品，是运用交互程序生成的随机的图层联系———《快捷风景计划》，作品展示的是他在城市生活中的一些个人轨迹。他将自己去过的地方、城市、包括出行方式打散之后，用电脑随机重组，变成一个永远不间断、不停息的影像。“这个作品的目的在于再现一种当下人无法预测的生活轨迹。”他说。

　　作品2：艺术媒介与社会媒介

　　来自清华大学美术学院的吴佳儒的作品《妄想》，运用报纸、印刷等媒介，与版画相结合。贺婧说，吴佳儒在作品中想象了两个剧本，故事背景是未来一个高度发展的世界，人类发展最终的目的是环保，他们都特别崇尚精神文明的发展。她设置了一位年轻的总统，这个总统也是一位版画家，但是后来死掉了，而这个人的死也就是版画之死。“她将这种媒介对媒介的反思变成一个现象、一个剧本。”

　　吴佳儒表示，由于现在知道版画的人越来越少了，版画行内的人都很沮丧甚至失去信心，但是版画与中国的书、插画、故事等都是很有渊源的，之所以运用报纸作为媒介，“是因为报纸是一种综合的媒体，也由于报纸跟版画、印刷的关联，于是我就把它们都放到了一起。”