《红蓼鹌鹑》

　　132×33cm，约1936年，约70岁

　　题跋：白石老人。印章：齐大

　　红蓼是常见于房前屋后路边沟旁的寻常野花，高大茂盛，花密红艳，即喜水又耐干，对生长环境无所挑剔。红蓼花期长，从仲夏一直开到秋分，当别的野花都已经败落的时候，它还在自得其乐的竞放着。自开自落，寂寞成长，给点阳光就灿烂;花开不求华贵雍荣，只要开出自己的精彩。这是不是所有野花野草让人爱怜的地方呢?写到这里，脑海里忽然出现了一首经典老歌的旋律——“别忘了山谷里寂寞的角落里野百合也有春天”。

　　红蓼虽非名贵，但却受到了历代文人雅士的青睐。唐代大诗人白居易曾写出“秋波红蓼水，夕照青芜岸”的诗句。宋代四大诗人之一的陆放翁也在《蓼花》诗中曰：“老作渔翁犹喜事，数杖红蓼醉清秋。”其它以红蓼为题吟咏佳句的文人骚客也是层出不穷。在画坛，与红蓼有关的作品多多，近代花鸟画大家吴昌硕、王雪涛、来楚生、唐云、娄师白等人都曾画过红蓼。而白石老人以红蓼为题的画作多达数幅。

　　在中国古代画家中，画红蓼比较著名的有宋代佚名的《红蓼水禽图》，清代马荃的《红蓼野菊图》等等。其中知名度最高的还是现存于台北故宫博物院的宋徽宗赵佶画的《红蓼白鹅图》。这幅画意境清远，构图简练，形象优美，笔法生动，代表了宋代绘画艺术的水准。

　　白石老人的这幅《红蓼鹌鹑》，以红蓼为画面的主体，在花荫处配一小禽。老人以淡墨蓝大笔饱水涂叶子，以墨勾出叶筋;用小楷羊毫蘸淡红写花茎，然后再用大楷羊毫蘸深红，自上而下一点一点写出蓼穗。

　　以点画花是这幅画的最大特色。老人以点状笔触叠成蓼穗，准确地抓住了红蓼丰满、多籽的特征。蓼穗有的饱满成熟低垂，有的轻盈舒展向上，显示出一派勃勃生机和盎然情趣，一扫秋天的寂寥落寞之气。

　　在画中，白石老人写了多少个点我们无法数清，但我们能明确感觉到老人笔下的每一个点都是那么的饱满精炼。以点成线，点垛有力，蓼花聚散穿插，柔韧而不浮不碎，点点之间显示出了白石老人极为高超的艺术功力。

　　不要小瞧绘画中的这一个小“点”，它却是衡量艺术水准的一个标杆。一个“点”里面包含了太多的内容，功力、修养、学识。这就像是戏曲表演中的一个眼神，一个手势，你的水平到了什么程度，一“点”天下知。这也好比自然界中的一叶落而知天下秋，从这一“点”中人们就可以看到了事情的全部。

　　白石老人画“点”的功夫很深，这缘自于他常年不辍的修炼。中年时的齐白石已经有着很好的绘画功力，但他依然每天要在废纸上专心致致地点上两个小时。白石老人的大弟子李可染、李苦禅也都沿袭着老师的传统，直到生命的晚年还依然每天认真地写着“点”。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。若要描绘出一幅动人的宏篇巨制，那就从写好一个点开始吧!除去绘画，我们的人生又何尝不是由一点一滴组成的呢?

　　白石老人把荒野滩头，秋水寒潭边的一蓬野花画得娇艳若此，那是因为在一个出身于农家的老人心目中，这些寻常野花野草才是最美丽的。