编者按：胡介鸣的影像装置具有一个核心特质，即通过时间经验生发出“美”。他的影像集群来自于对日常元素及历史史料的再创作。作为作者他又是以什么样的方式在形构(新的)记忆?影像中的“倒叙”与“闪进”作为其装置作品的材料又具有怎样的属性?从另外一个角度来看，胡介鸣在着意挑战着“平衡”这个概念，通过它内在的转向潜能，试图创造出某种“极端中的平衡”。2014年9月17日，UCCA邀请胡介鸣与田霏宇带来对谈，透过对其作品的介绍，试着探究这些问题，并同时向我们阐明新作《序曲-太极》在他持续实验创作中的重要性。

　　胡介鸣：2014年新作之《序曲》

　　这个是我们这次讲座的一个主题，为什么考虑这样一个题目呢?通过这些年来的工作，我发现如果你要在你的表现上产生一定的力量，必须要走到极端，必须要走到边缘才会产生力量。你走到边缘以后很容易失败，很容易摔倒或者怎么样，你必须在边缘的地方要保持平衡。所以这两个之间是必须要掌握的，所以这个题目这也可能是我工作的一个体会。

图片资料

　　今年两件作品是在新时线媒体艺术中心完成的，展览是邵志飞和我双个展地面实现的，整个展览历时半年多，我在这个展览里面呈现两件作品，一件是5月9号开幕到前天;第二个作品正在布展;这件作品叫《序曲》，这是一个现场的情况，实际上是空的一个展厅。为什么叫《序曲》，我冥冥之中感觉到可能我想要的东西还没有出现，《序曲》这个词汇它的来源就是它正式的剧还没有开始，这个词汇的出处是因为当时演出因为一些原因还没有开始，在等待的时候就放一些其他的东西，演一下其他的东西放一些音乐什么的，久而久之前奏这部分成为序曲这样的题材，实际上它是为等待而产生的。我们在这里面等待什么?就是说我可能期待着某些东西没有出现，这些东西到底是什么?一种等待实际上是这个情怀、这个情绪是大家都不陌生的，我们在人生当中无数次等待，所以这个等待的期间是非常有意思的，非常有表现力的一个空间。在这个内容里面场面式的东西是三面墙，这个墙就是作品本身，这个墙完全是复制原来展厅后面墙的样子。重新复制了三堵墙出来，墙背后呈现了大概有800多部影像，在墙的缝隙里面像透光一样透出来的效果，这个是当时布展的情况，后面的墙就是三根柱子这样的情况。在离开原来的墙1.5米的距离，因为要放投影机来投射。然后又复制了三堵墙出来。这样一点一点地砌起来的。

图片资料

　　这个是做完以后现场三面墙的效果。在墙背后有100多台投影机来呈现这些图像。这些图像的内容，正好是对历史、对我出生到现在记忆当中的东西，这个就是我的素材了，我觉得这是最值得表现的内容了。这些内容我完全可以不考虑它的真实性，因为它本身这个历史的证实，或者从理论上来讲，从媒体艺术、媒体的表现手段它的本质是架空历史，它可以不管历史，因为媒体它从理论上来讲就像幽灵一样到你眼前来跟你作伴。这个应该是一个观点，是一个现在研究媒体非常权威的一个人经常会说的，它是一个穿越时空的东西，它可以不管很多具体的东西，直接跟你的感觉、你的思维循环对接。假如你的循环已经被短路了，但是重新给你接通，它有这种功能。所以在思考上是完全可以这么来做的，完全有理由这么来做，所以这是墙缝里面透出来的一些情况。他们相互之间的关系由观者自己去辨别，每个人的思维循环里都有这个东西，这样的话可能是最真实的。这一点也使我想到德里达曾经有过这样的经验，他是每到一个地方都要跟这些出租司机，一些服务员留下地址以后通信，所以这种像柱子一样的信叠起来，在他看来这个就是世界，这个是最靠谱的历史。

　　所以这就是荷马史诗，就是碎片式的一些东西。这个是完全碎片式的，比较荒诞的，这些内容我曾经也想过，到底碎片是一些什么样的东西?我们构思要有一个观念，为什么拍这么一个东西，放这么一个人上去，为什么是一个局部，当时也画了很多草图，想尽可能地做得荒诞一些，剧本、分镜头也好，也画了一些这样类型的草图。后来事实上这些方式在构思当中被否定了，现在呈现的是更为直接了，比如说这张图像在前后呈现的，是上海莫干山路附近很大的一个涂鸦墙，随便拿手机拍了一张照片，通过一些动画的手段、动画的表现方式进行表现，就把涂鸦墙上面后面透出一些什么样的东西出来进行随意地表现。最终我认为这样做是比较更直接，更有力。然后手法上也比较自由，像这些化妆的过程，甚至有卸妆的过程，有正反的一个过程，然后是手机刷屏的一个细节，包括一些办公室角落里面的一些偶发的东西，还有历史的一些场景这样一些内容，什么都有，这样表现上是非常自由，最后呈现出来的是这个样子的一个画面，跟墙体看上去是非常合拍，破损的墙体，着地透光的感觉特别合拍，这是墙体背后的情况。

　　这里面当然会牵出一些问题出来，空间的缝隙、预感、素材的权威性，谁来编辑这些历史等等，这些问题当然留着，也不用去解答，这是第一件作品叫《序曲》。