在文物艺术领域，中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类，它们在各自的发展中相互影响及借鉴，形成了独树一帜的中国艺术元素。由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变、设色清新淡雅、意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成为流芳百世的宫廷御用之品和达官显贵的府第珍藏。

　　中国山水画为什么有这么多人喜好?且长盛不衰?其重要原因是历代文人墨客以山水来寄托情感，抒发感情，体悟天地玄黄的自然之道。山水是中国文人固有的一种文化情结，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。

　　这件由私人博物馆弥久珍藏15年的清三代官窑山水画青花瓷(见图1)，见证了中国山水画在青花瓷上的卓越表现，它可能是一件乾隆曾经把玩过的心爱物件。幸运的是，这件宝物流传到民间并完好无损的保存了下来，使我们能在乾隆青花瓷上欣赏到宋、元山水画的意境之美。

图1  “大清乾隆年制”青花盘口尊

　　这件青花盘口尊，是以“上古时代”的青铜器“尊”作为原型而塑造的，属于乾隆时期比较流行的一种器形。此尊高38cm，俊雅端庄、釉面莹润、白中闪青，包浆老道，风化厉害，使用痕迹明显。青花发色蓝中偏灰，属浙料青花。胎底有吹釉工艺留下的波浪纹，底足“大清乾隆年制”六字落款工整、规矩法度，是一件比较典型的乾隆官窑山水画青花瓷作品。

　　本盘口尊绘有六层纹饰，其中的两副主题纹饰是宋、元风格的山水画。

　　瓶子上部的第一幅主题纹饰是“雁南飞”山水画，瓶子下部的第二幅主题纹饰是唐代著名诗人刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画。这两幅山水画，气势恢宏，意境深远，宋、元风格之山水画气息扑面而来。

　　盘口尊的画面采用中轴线布局风格，第一幅主题纹饰和第二幅主题纹饰的大雁、船和人布局在一条中轴线上，而中轴线两边则是山峦、瀑布、水草、山石、大树和古村落等，整个画面清新淡雅，动静相宜，意境深远。不管是艺术性，还是其文化内涵，都是中国山水画青花瓷的艺术精品和巅峰之作，是中国文明史进程的重要物证。

　　第一幅主题纹饰——雁南飞山水画

　　这幅画是全景功能旋转360度拍照的一副长卷“雁南飞”山水画(见图2)。由于绘画工匠采用了乾隆时期的分水和披麻皴绘画技法，使整个画面深浅有致、气势磅礴、意境深远，中国山水画的空间感、层次感、立体感扑面而来，具有传统国画墨分五色的视觉效果，无论是远山近水、飘渺云雾，还是疏林茂丛，其立体效果完全不亚于纸上山水，甚至有过之而不及。

图2  全景功能旋转360度拍照的一副长卷“雁南飞”山水画

　　我们知道，瓷器作画要一气啥成。在瓷器上作画，跟宣纸上绘画相比，不但具有面积小、有弧度等缺陷，悬腕书写难度更大，且画面整体布局的完整性极难把握。但这幅“雁南飞”山水画却是一副非常完整的山水画作品，无论是空间布局，还是墨分五色，用笔极为苍茫，勾勒出一幅亦真亦幻、亦实亦虚的人间仙境，已经超过了纸上山水画的视觉冲击效果，淋漓尽致的表达了创造者气势磅礴的思想主题，让人虚无飘渺，回味无穷。

　　“雁南飞”长卷山水画的意境是：在一个峰峦叠嶂的深山峡谷中，悬崖的平地上有三间茅屋，门前屋后有三棵百年古树（一见三棵树，必是康雍乾）。时间已进入深秋，秋风萧飒，遍山红叶，树枝枯萎，只有“岁寒三友”之松树青翠欲滴，枝繁叶茂，大雁在深山峡谷中飞翔，它们一会儿排成“人”字型，一会儿排成“一”字型，向温暖的南方飞去，寻找它理想的栖息地。山谷中回荡着大雁“咕咕嘎嘎”的叫声，掺杂着瀑布“飞流直下三千尺”的溅水声，形成了一种天然的“茅屋为秋风所破歌”的大自然美妙乐章。

　　整个山谷好像都在深情的诉说：雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎;不等今日去，已盼春来归。今日去，原为春来归，盼归，莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春来归。

　　从展开的这幅“雁南飞”长卷山水画的画风来看，这是一幅典型的宋、元绘画风格山水画。整个画面“可望、可行、可游、可居”，无论是大山、大水、大树，还是茅屋房舍，都刻画得极为细致逼真，达到了中国宋、元山水画古典美的至高境界。像这样深邃悠远的面面，只能是乾隆王朝顶级宫廷画工的御用之作。

　　这幅画的底稿可能是一副藏在宫中的，内容相同的宋、元纸质山水画，清代乾隆的宫廷画匠把这幅纸质“雁南飞”山水画搬到永不褪色的青花瓷上，给中华文明的留下了永久记忆。可惜的是，那副精神水墨体的纸质“雁南飞”山水画不知流亡何处?

　　第二幅主题纹饰——刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画

　　这幅画是360度全景功能旋转拍照的一副长卷山水画(见图3、图4)。当这幅画徐徐展开时，我震惊了，这不就是唐代著名诗人刘禹锡赠送给他的好友，大名鼎鼎的现实派诗人白居易同志的千古名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水诗意画吗?

　　图3  全景功能旋转拍照的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”长卷山水画

　　图4  “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”长卷山水画局部图

　　这幅画描绘了唐代著名诗人刘禹锡被贬罢官坐船回洛阳的苦闷心情。

　　整个画面的意境是：公元826年(敬宗宝历二年)，54岁的刘禹锡(772年-842年)被朝廷罢官为和州刺史后，坐船回洛阳。当船行驶到长江的一处“巴山楚水凄凉地”的深山峡谷时，刘省长心里十分的苦闷，他坐在船头沉思，自己从京城被贬官为连州刺史到现在已经二十二年了，我忠心耿耿为朝廷做事，为百姓分忧，努力做到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，可为什么还一再被贬呢?他坐在船头，看着眼前生病的柳树，侧目注视千帆经过，渔民欢快打鱼，诗意大发，吟出了中国唐代孤臣的千古绝唱：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。心里默想：我虽然坐在一叶孤舟上，可孤舟旁边依旧万千条帆船驶过，生病的柳树前面依旧万木勃发!虽然我一人被贬远迁，但长江后浪推前浪，我不能在失意中消沉，要乐观的勇敢的面对现实，在茫茫的黑夜中，用生命发出微光，把自己的心拿出来燃烧，照亮前进的道路!带领我的梦想前进!

　　这幅画也曲折地表达了唐代著名诗人刘禹锡遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平心境，描绘出千帆竞发、万木争春的景象，表现了画中主人翁刘禹锡省长对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。由于这幅画采用了乾隆时期的分水和披麻皴技法，使整个画面具有极强的感染力，画中也蕴含了丰富的人生哲理，这就是画中有诗，诗中有画。

　　这件逃过时间之劫的艺术品，见证了中国山水画的发展历史，也让我们触摸到带着历史温度穿越时空的虔诚记忆。由于这件作品的宋、元绘画风格非常典型，加上非常鲜明的乾隆青花瓷的工艺特征和釉胎料物理表象，是一件无法复制的古代文物。其实中国的陶瓷史，就是半部中国史，从瓷器的绘画精细程度就可以看出一个王朝的兴衰存亡。乾隆之后，我们再也见不到画工如此精湛、意境如此高雅的山水画瓶子了。