瑜舍荣幸呈现由毕业于中央美术学院硕士学位的艺术家潘凯创作的《乌有之物》，在此之前，潘凯先生曾参加第54届意大利Faenza 国际陶瓷艺术展，“雕塑中国”中央美术学院雕塑创作回顾展等等 ，潘凯先生这组作品是由三组不锈钢线条为载体所呈现的线条虚无之美，此次展览将在瑜舍中庭举办并展览至2015年1月。

　　《乌有之物》的第一组作品是创作于2010年的“思想实验”，潘凯先生创作的灵感来自于对于传统和自然的独立与揉合的思考，并最终发现线条的价值，作者运用雕塑的空间的方式进行一场实验，希望通过作品传达一个意念，即作为一种生命形式，我们的身体存在于微观和宏观的两极之间，当回到人类意识本源的这一物质载体的时候，发现神经元纤维素的脉络在空间造型上的独特意味，它们在形态上浑然无廓却又豁然贯通，在无序中又有着自身精妙的空间架构将这些神经元组织单元进行放大重构，发现它的纯美之意，感悟它的有无相生。此组将在10月底展出。

　　“自组织”这组作品的创作始于2012年的作品是之前《思想实验》的一个延续，作者依然运用线条作为语言本体和作品的基础，在线条处理上揉合了中国传统绘画中的用线与书法中强调的笔试，带大家进入一个更加真实和异常的自我体验，试图让这些中国式线条在新的维度中得以复活，他们相互贯通， 有无相生，无始无终，自我组织成各自的空间， 繁衍不息，述说万物隐藏的真实。

　　《乌有之物》系列的最后一组作品名为“轻描淡写”，它开始于今年，所不同的是将中国传统绘画与书法中的线描和书写的状态更直接地引入作品之中，这也使得作品在形态上更加趋于无形。在作品实施的过程中，压平、打磨、抛光等大量繁琐的工作也从作品的制作中省去，因而它们在最终的视觉上也变得更加单纯与松弛。大家可以把它们理解为一种精神的涂鸦。

　　“在创作的过程中，传统与自然这些年来一直是我做东西的源泉，这两个系统彼此独立又相互贯通，形成一个更为强大的能量团，吸引着我不断去思考自己与这两者的关联，后来我开始从源头上去思考，发现了线条的独立价值，线条是视觉艺术最初始的存在，也是最本质的存在。在这里值得一提的是，因为我的作品最终的形态没有落在一个具体的可识别的物象上，这让它们看起来不仅是不真实的也是难以理解的。然而有些时候，我们会发现视觉所能识别之物可能并不真实，而某些真实可能藏于表象之下，我将这种不可见的真实称之为隐形的《乌有之物》” 潘凯这样告诉我们。

　　“我们欢迎您来酒店中庭观赏潘凯的雕塑作品，乌有之物不仅意味着一种欣赏性和参与性的表达，也是一种审美情趣的体验，瑜舍中庭每一季度都会呈现不同艺术家所带来的不同形式及意识形态的艺术品，此次《乌有之物》艺术品将会一直呈现至2015年1月”. 太古酒店北京区域总经理温彼德说。