目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     何士扬，1962年生，福建泉州人，1981年毕业于福建工艺美术学校，1990年毕业于浙江美术学院中国画系，1994年结业于浙江美术学院中国画系助教研究生班。1998年起任厦门大学美术系副主任，2002年调入中国美术学院任教。现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，浙江画院、西泠书画院特聘画师，泉州画院特聘画师。

     他的作品多次入选全国性美展并获奖，作品被中国美术馆、中国美术学院、浙江省美术馆等众多艺术机构及私人收藏。鉴于其在中国画方面的成就，其作品被编入《中国当代美术——1997－1999中国画卷》，《中国现代人物画全集》等画集专著。

     何士扬最擅长的是画高士图，众所周知，高士系列作品是很难以奴架的题材。中国绘画自古至今在精神表达上体现出一种高度的文化价值观，在传统绘画脉络中体现的尤为明显。我们从国画作品中能读出画家的“文化情趣”与“文人情趣”，而文化与文人属于同一范畴，但是意义却不同，有文化并不一定就证明是真正的文人，而文人的作品也并不一定完全代表“文人画”。我们所理解的“文人画”是一种“境界”的体现，体现出更多的精神元素，是一种民族文化根源的延续。

 

《观瀑图》33x33cm   纸本水墨

     高士图中所承载的人物大多是古代文人，何士扬通过意境深远的表达，让其作品充满了文化情趣。作画者如果没有很高的艺术修养与文化素养很难把画面的人物表达出精神气质，这首先需要对中国文化、历史、艺术有极深的了解才能让人物与作品“对号入座”。

     正所谓“仁者乐山、智者乐水”，中国人把山与水看的很重，而中国绘画无不是围绕着山水之间来展开表现。何士扬的这幅《观瀑图》，带给我们很多的思考，整幅作品是一种传统山水画的表现，构图大开大合、笔墨清淡儒雅，体现出了画家极强的传统绘画功力。最精彩的莫过于何士扬带有节奏性的用笔用墨技巧，线条长短有致，短的精悍、长的延绵，看起来舒心悦目。

     而“画心”与点题之处当属画面右下角的人与琴，一人端坐于地面，一人趴于地面，还有一根古琴。在抚琴之后，他们面对空蒙的山，灵秀的水，悠然的欣赏着、感受着山水带给他们的乐趣。这里绝对是“世外桃源”，同时映衬了当代社会的纷杂，很少有人能够静下心来好好的去感受一下大自然的美好。再者，现代人也越来越难找到能够进行“深度呼吸”的地方。画家通过作品来阐释一种美好的向往，基于一种对社会与大自然和谐相处的厚望，这也是当代画家对于社会的关注，带有时代的精神。

 

《观水图》  46x33cm   纸本水墨

    《观水图》，虽然是观水，但是水在画面中不占太大的比重，画家突出了看水的人，这是中国哲学精神的体现。画家在表情达意上把水进行了空间上的虚化，形成一种虚无缥缈之境，留给观者更多的是想象的空间。松柏树顶天立地，像是一种文化意识的寄托，所有的高士、与水石都被其笼罩其中，隐喻一种文化精神的力量。何士扬在画这种题材作品的时候，已经是驾轻就熟，其作品的笔墨技法显然已经被其作品迸发的精神气质所掩盖，这是一种艺术的升华。

 

 

     在2012年“萧然四季”大型艺术品拍卖会，《当代中国画名家作品》第二辑专场上，上拍了何士扬的国画作品《春江行》（138×69cm），拍前估价为6,000-6, 000元，最终经过多轮竞拍以134,400元的价格成交，足足高出预估价20倍有余，如此比率在市场中很罕见，看得出他的作品在市场上很受追捧，同时也说明其作品的市场渴求度很高，这无疑会带动作品价格继续上扬，很值得关注与收藏。

     从其作品中我们看到，他是把中国传统山水画与传统人物画进行了有机的融合，并且在表现技法与审美意识上进行了创新。他把带有古韵风貌的山水进行了新的解读，加入现代人的审美意识，并广泛吸取时代的精神，让其作品也具有了新风貌，这就是借助传统的笔墨与形式进行了新意趣的表达。很多画家都在探索这种绘画表达方式，但像何士扬这种取得成就的画家不多。

     《美术报》副总编辑，著名艺术评论家王平先生评价他的作品：“ 何士扬的作品既继承了传统，又返身去重视现代人的审美感受，他以现代的构成原理为依托，以完全个性化的语言寻求传统中国画的现代表现，这种对传统文化进行新论释的探索具有前瞻性实验和自立性意义”。