【雅昌圆桌】章锐:当代艺术在整个市场份额中还有巨大的潜力
2014-10-24 16:05:18 罗书银
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清华大学美术学院艺术史论系副教授 章锐
(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月12日,在第十届CIGE艺博会现场,上午10点30分,迎来了另一场论坛活动:前进中的当代艺术。邀请到了陈岸瑛、章锐、贾伟、高鹏、徐亮作为嘉宾,由萧煌担任主持。本期论坛的嘉宾来自艺术界的各个行业,有学院的艺术史论研究者,也有二级市场的从业者,另外还包括美术馆的馆长以及资深媒体人和独立的策展人,各自都从不同的角度对当代艺术的发展历史、脉络、状况以及艺术市场的相关的情况进行了介绍与探讨。
主题:前进中的当代艺术
时间:2014年10月12日 上午10点30分
地点:国家会议中心
嘉宾:清华大学美术学院艺术史论系主任 陈岸瑛
清华大学美术学院艺术史论系副教授 章锐
北京《世界艺术》杂志执行主编 徐亮
今日美术馆馆长 高鹏
北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部总经理 贾伟
主持人:独立策展人萧煌
曾经在苏富比工作过,对艺术市场有过观察的清华大学美术学院艺术史论系副教授章锐谈到:“我之前有一段在拍卖公司工作的经历,从06年-10年左右,苏富比拍卖其实也是比较早的开始涉及中国当代艺术的板块,大概在2004年的时候香港苏富比的书画部的一个部分推出来一位专家:林家如小姐主持当代艺术部,直到现在正好是十年的时间。大概是04秋天的时候,林家如主持了的第一场拍卖,当时并不是很大的规模,总成交额只有3万美金左右,折合人民币一千多万,现在的价格可能就是一张中等水平的张晓刚而已,所以起点其实并不是一下就是很火爆的局面。04年开始在香港有定期的拍卖,直到2006年的时候苏富比纽约在高层有一个非常高瞻远瞩的决策,想到了把中国当代市场作为一个国际化的市场来对待,所以就决定在纽约的苏富比开设亚洲当代艺术,主要是包括中国当代艺术的专场拍卖。在06年的春天首拍就非常成功,从06年春天开始纽约和香港两地苏富比的中国当代的市场份额一下就扩大到了30万美元,10倍的一个增幅,只是在短短两年的时候完成的。今年苏富比十一期间在香港有一次秋拍,我也刚刚把新闻稿做了一个梳理,计算了一下所有跟当代艺术相关的成交额,今年这一次是6000万美元,从06年的30万到现在的6000万美元也是一个很大的增幅。当代艺术在过去的十年期间从数量上是一个扩大的过程,这点从数字上大家都有所了解,其实从内部的板块上看也是如此,04年的时候林家如小姐的部门基本上包括中国当代、亚洲当代,还有我们所说的老油画的板块,其中还有一些现在所说的先锋水墨的部分;现在的苏富比公司与当代艺术相关的部门就非常多了,有亚洲当代艺术部、二十世纪中国艺术部主要是侧重于老油画,今年又刚刚成立了专门的一个新水墨的部门,有了第一次拍卖,这次拍卖的成交额也比较有趣是300万美元,和2004年的时候整个中国当代艺术开始起步的份额非常类似,可能水墨这个板块在市场上未来也会走到一个很高的位置。
今天各位嘉宾都讲了各自对于当代艺术相关的一些理解,我受益非常多,也让我想到了一点,当代艺术其实在美学上打破了之前所有的艺术的语言,在市场的体系中也是如此,像刚才陈老师所讲的关于价格的理论,在艺术哲学里边几乎很难有这样一个角度。在西方关于当代艺术跟市场相关的研究很多都是社会学的学者或者是纯管理学、商业学者做一些研究,并没有一个哲学层面对它的价值和价格做一个推断。在中国的当代艺术尤其如此,它的起步并不是从一级市场慢慢积累,积累到一定程度再有二级市场。我们对比一下西方的一些艺术流派,比如说印象派从十九世纪中期莫奈、雷诺阿这一批艺术家在当时他们没有办法进入官方的沙龙体系,当时的官方的沙龙体系就有点儿类似于我们现在的一级市场,只有在官方沙龙体系里边展出了,才有可能获得订单,才有可能作为一个艺术家去生存,他们在当时是没有办法进入这个体系的。是一些巴黎当时的画廊主,比如说一个叫杜兰鲁耶的画廊主最早发现了这一批艺术家,他们慢慢地去培养他们的市场,同时也用资金支持了他们的艺术创作,能够使他们保持这个创作的一个风格的延续,可以说画廊在这个时候对艺术起到了一定的主导的作用,并不是一个完全艺术的一个跟随者。印象派的市场其实是一个非常缓慢的建立的过程,应该说直到二十世纪的上半叶才开始进入二级市场,在二十世纪的九十年代的时候才达到了一个高峰,所以它是一个相当漫长的一百年的时间,同时是由一级市场逐渐过渡到二级市场这样一个步骤,但是对于中国当代艺术来说并不是这样,像我刚刚讲到04年苏富比的春拍再加上06年纽约苏富比的加入,还有其他拍卖公司的加入,像国内的保利公司对于当代艺术的推广,应该说某种程度上取代了一级市场逐步积累的这样一个作用,这个也是当代艺术的一个特点,在交易的模式上颠覆了传统的必须要一步一步地在一级市场积累的一种模式。
刚刚高馆长也讲到了当代艺术和美术馆的关系,也的确如此。像纽约的新美术馆是致力于来推广在市场上影响力和地位还没有成形的艺术家的作品,我们想想毕加索第一次在美国的个展是在MOMA举行的,那一年毕加索已经有60岁了,已经完全不是美术馆在推广像毕加索这样一种大师的一个模式。所以当代艺术不仅仅在艺术语言上有一个全方位的突破,在整个市场的份额,整个市场的结构上也具有各方面的一种挑战性,去突破各种边界的这样一个门类,这个大概是我目前对当代艺术市场一个简单的看法”
(责任编辑:罗书银)
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