蓝正辉

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月10日，在第十届CIGE艺博会现场，上午10点30分，迎来了第一场论坛活动：水墨的边界与文化身份认同。邀请到了蜂巢当代艺术中心负责人，策展人夏季风，艺术家蓝正辉、李飒作为嘉宾，由雅昌艺术网副主编陈奕名担任主持。共同对当下水墨热，水墨的边界以及水墨所代表的文化身份问题进行了探讨。

　　主题：水墨的边界与文化身份认同

　　时间：2014年10月10日

　　地点：国家会议中心

　　嘉宾：蜂巢当代艺术中心负责人，策展人夏季风，艺术家蓝正辉、李飒

　　主持人：雅昌艺术网副主编：陈奕名

　　蓝正辉多年从事水墨创作，在打通中西文化沟通介质方面有很强的心得，而对于在个人的创作中，应该表现中国所谓传统的笔墨还是在西方的图式中有些借鉴?蓝正辉谈到：“我自己的经历是选择一些书写性，书写性在中国是很古老的话题，其实很惭愧我不练书法，但是我喜欢看书法。我觉得书法里边有很多可看的东西，运用到我的创作里边的时候，我有一个提法叫做“练的书写”、或者叫“泼笔”。

　　张大千也是在做泼的，我的这个“泼”和他不一样，我的泼是要动起来，写起来的。所以我试图把跟传统相干的概念和现当代更宽泛的观念融合在一起。有的时候我考虑是一种国际的因素，有人在评价我的作品的时候谈用结构来代替一些东西，结构性听起来特别抽象，但作品里如果没有结构性是非常糟糕的，结构性这个词可以和西方进行面对面的沟通和对话，这一点上是可以产生一种沟通的东西，我拿的是水墨和书写性，这两者不清楚是西方的还是东方的。我觉得也没有必要非要说东方还是西方的。

　　当下的人就是有西方的影响，有毛的影响，有各种各样的影响，我们就是那个状态，所以形成了当下很多艺术家纠缠的事情。每个人的侧重点不一样，所以说我想到怎么产生西方和东方的互动，自然而然这里面就涵概了。在06年的中国美术馆做展览的时候刘骁纯老师写了一篇文章，他中间有一段他谈到，他说东方人的这种书写性是置身于他生命中的，所谓的大师在国家博物馆挂着他黑白的几个墨点，他是用小孔放大的，但是他想包括蓝正辉和我们这批人，包括日本的人，他们的书写性不是做作的，是生命的推进，讲这一点是东方性或者东方人特有的，他通过写书法画笔墨，抒发他的情感，文人画，讲的是一种抒怀的东西。我通过我的笔墨，通过我的书写来抒发我的情怀，这种情怀到现在我感觉到还有必要继续去从事这样的事情，用各种方式，当然我选择的是这种大的方式”。

　　蓝正辉表示曾近对自己的创作方式有过怀疑：“我曾经出现过很尴尬的状态，一方面内心里我对传统有一种向往，我不全同意李飒的应该另起炉灶，认为传统该下课了，我向往传统，但又被传统拒之门外。但当代这帮人觉得你们还在读诗词，还不够当代，不够彻底。其实我内心中是一种很尴尬状态，记得有本杂志登的封面谈到“蓝正辉站在传统和当代之间”，我不知道这个点在哪里，文章中提到我是不是想找一个自己的位置?我不知道能不能找到一个位置，我希望能够延续过来，但是比较年轻的艺术家一讲到就会说传统一看就傻了。当然我们比较老一点，可能觉得还是要有种延续，毕竟是你爸爸的儿子，你不是其他谁的儿子，你跟你爸还是有关系的，这是我的一个观点。这次在库艺术做了一个专题叫《根植于中国传统的当代艺术的生长》，我们都是从这个根长上来，当然长成什么样子，肯定跟爸爸不一样，这一点我认为是对的，但是我是从爸爸那里来的，这是第一点。

　　第二点关于水墨的边界，什么是水墨?什么不是水墨?或者什么是好水墨?什么是歹水墨?最近这两年我一直在思考这个问题。上个月在一个展览上，有人问我对新水墨怎么看?问的我很尴尬，我说水墨新旧不是最重要的，而是什么是好水墨，什么是差水墨。当然可能大家的知识点不一样，很多人在扩展，我们不断要新，要推翻，你这样做，我要另外做，每个人的状态不一样，他们可能在求新的时候，而我很想有一个生动性。我觉得生动的纵向扩展就是当代性，当代性水墨是需要扩展的。

　　无论是站在前人的基础上或者是离开它，我经常会发问另起炉灶是很难的。现在你知道很痛苦，很多年以后觉得另起炉灶还不如传统。所以我有一种这样的忧虑，可能我在当代这些人的面前讲我是很保守的，但是在传统的里边讲我又是很过分的。所以讲到界线的问题，应该是有所生长的，都是来源于水墨的，可能好一点，可能有一些年轻人说我们不愿意，我们要重新来，我就是提醒，重新来是有风险的”。