夏季风

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月10日，在第十届CIGE艺博会现场，上午10点30分，迎来了第一场论坛活动：水墨的边界与文化身份认同。邀请到了蜂巢当代艺术中心负责人，策展人夏季风，艺术家蓝正辉、李飒作为嘉宾，由雅昌艺术网副主编陈奕名担任主持。共同对当下水墨热，水墨的边界以及水墨所代表的文化身份问题进行了探讨。

　　主题：水墨的边界与文化身份认同

　　时间：2014年10月10日

　　地点：国家会议中心

　　嘉宾：蜂巢当代艺术中心负责人，策展人夏季风，艺术家蓝正辉、李飒

　　主持人：雅昌艺术网副主编：陈奕名

　　就对待传统的态度，70后艺术家李飒观点相对比较激进，认为传统中具有许多需要革新的部分，而蓝正辉则谈到重来会有重来的风险，对此，夏季风谈到：“重来和在传统中吸取养分两者并不矛盾，像李飒也好，包括蓝正辉也好，他们身上融合了两种传统：一方面是中国的传统，另外一方面是西方的传统，在我看来传统没有好坏之分。

　　这种传统的融合，比如说像蓝正辉一样没法去掉西方的传统，我们知道你学的是中国画，但是在读书、考试那一刻起素描、速写这些艺术的方式、行为都来自于西方，包括你在读书过程当中学到的一个新的方式，包括在过程当中跟国际上的交流，以及看到的一些展览，在我看来可能都是跟西方的传统是有关系的。我们根本没法理清中国传统和西方传统之间的界线，那个界线是含糊的，在我看来好的优秀艺术家身上具备了双重性的创作，这个事情有的时候假如说有意分开会变得难度很大。

　　我从一个画廊主或者从一个策展人的角度来看这个问题，有时候会这么去看待，首先我们知道现在现行的当代艺术的标准，就像现在现行的社会标准，不管是建筑、法律、交通等等实际上都来自于西方的标准，我们不能不承认中国当代艺术的一个标准是来自于西方的，也就是说是西方中心化的论点。为什么刚才我们谈到好多艺术家，内心特别向往得到西方的认同，这个也是中心化在起到的一个作用。我在想，为什么在某种程度上会感到中国的绘画，或者说中国的艺术有一种小小的自卑感在里边?为什么存在这样的因素，当然这种东西越来越小，这是我们看到的一是中国的艺术家也变得在国际的交流越来越多，参加的展览越来越多，认同度越来越高，主要的一个关键问题还是中国本身的一个崛起也是有关系的，不管是政治、经济、文化等等都是有关系的，这些崛起跟艺术家会带来一种自信，即便是自信，我们从学术的角度来看还是希望把中西方不同的文化体系、美学体系做一个梳理。

　　刚才蓝正辉谈到东方性的问题，我是特别感兴趣的。现在我所做的很多展览也是跟东方，可能会谈得更具体一点，东方艺术的美学传统，这个传统跟西方那个美学传统是不一样的，从艺术的源头去看，西方早期，西方艺术是偏向于写实的，而中国的传统是偏向于写意的，这个时候实际上已经泾渭分明地告诉世人东西方不同美学的道路，我想在这个过程当中，回到中国当代水墨这个话题来，水墨本身把传统抛掉，在我看来恰恰要提水墨这个词，它可能在这么一个水墨的媒介当中包含了两种东西：一是中国传统的笔墨，不管是所谓的用墨、用水还是吸取了中国传统的精华。其次是创作的一个主题上或者说在思想上又是不排斥西方的一些创作观念，在表达上跟现在这样一个当代艺术的国家，包括中国其他媒介创作的艺术家一样，也是在跟书写，跟这个世代有关系，表现这个时代症结的问题，我想这两者在一起这个水墨才会有出路，我们没有办法让水墨回归到传统，也回不到。而且我们发现每个时代的水墨在某种程度上都是很前卫、很先锋。返过来看石涛，八大，比如说再之前的龚贤的也好，这些人在那个时代里面都是很前卫的，艺术家要做到的有能力能做到的，跟这个时代抓得很准的，我认为这个艺术家是优秀的艺术家”。