曾妮

　　一

　　曾妮是成都艺术圈的活跃人物。其热得发烫的为人态度，以及艺术活动的频繁出场，奠定了她组织力与亲和力的个性特色。有意味的是，她的作品的价值取向，也与其熟知的艺术生活密切相关。《我耍故我在》，是一个广泛猎取艺术生活资源的作品系列。作品的内容，均取自各种与艺术家相关的或展览或生活的现场。这些看起来吃吃喝喝拉拉扯扯的普通内容，其实是艺术的不可或缺的组成部分。我们过去说的带有意识形态倾向的“生活”，与当下健康自在的“生活”，有着本质区别。前者是指定性的政治性的，后者是原发的野生的。这里涉及到的逻辑关系，显然已脱离了曾禁锢人们思想的伤感年代。它是当下的，鲜活的。只有在充分自我的生活状态里，才能找到充分自我的艺术面貌。如同对“成都”概念的新解，有了成都就有了生活，有了艺术就有了成都。听其似无理，然道理却在其中。曾妮作品的语言，带有情绪书写性。这种书写，有些书法的直抒胸意，有些涂鸦的即兴冲动，有些古典的精雕细刻。将各种鲜活的场景内容，与恰当的书写进行煽情化的融合，使得写与被写的价值，均得到有效提升。同时，因为所涉及的活动现场，都是在动中存在的。动，本也是情绪的诱发源。情绪，既有作者的自我成份，也有现场的情态元素。二者产生共振，诱发出情感杀伤力，必然辐射至阅读，并产生阅读的快感。她的作品中所含的叙事版本意义，可以从另一层面考量本土当代艺术的发生史，使得我们的史学不再枯燥。在一个阅读日趋图像化的时代，传统的耳听口传眼读，正逐步让位于数量惊人的视觉信息。而由艺术家创造的各种图像版本，是读图时代的主流内容。它们是社会机体的必要组成部分，在成为新文化亮点的同时，也以自身的魅力进入历史。(陈默，艺术评论家，策展人，四川音乐学院成都美术学院教授。)

《丛林魅影》100cm×80cm 布面油画 2014

　　二

　　曾妮的小圈子作品，在表面上是艺术家生活的再现，流露的是艺术家的个人情绪，包括小圈子内部人际关系的温文尔雅，以及可能的暧昧。但是，这些作品却也深入到个人的潜意识中，画家以描绘白日梦来进行心理探索，其中最值得推敲的是曾妮为郭燕画的肖像。画中的郭燕在如梦般的幻境中享受吞云吐雾的感觉，而这感觉又反过来营造了虚幻的梦境。这幅画的魅人之处，在于个人幻觉与幻境场景的互动。在这幅画里，虚幻世界与真实世界之间的界线模糊了，画家将我们引入了幽深的潜意识中。(段炼，美术理论家，加拿大康科迪亚大学教授。)

《红尘》85cm×60cm 综合材料 2013

　　三

　　人们在频频举杯的热闹中、在声嘶力竭的宣泄里力图抓住转瞬即逝的每一点快乐。快乐点，再快乐点，为自己，为他人。是否人们以短暂的相聚、虚假的欢娱和夸张的喧嚣来刻意掩饰内心世界的荒凉和相互之间的疏远?显然，这是一种悲剧性的生存经验，只不过，它经常以一种貌似快乐的方式呈现。作为一个经常穿梭在各种名目聚会中的女人，曾妮对此有自己亲历的体会和洞察。人生是一场时聚时散的宴席，终有曲终人散的幕落时刻。曾妮小心翼翼地把这些感受收拾起来，为每一点快乐立此存照。她的作品将一场场欢乐聚会定格在画面上，让所有耍的瞬间凝结为在的永恒。在《我耍故我在》系列作品中，曾妮有力地抓住了现代都市人乐此不疲的“快乐”经验，但那些极其主观的俯视角度是否流露出这些“快乐”的飘浮感?而凌乱的笔触与暧昧的色彩效果又是否呈现了难以遮掩的悲剧性?(彭肜，艺术评论家，四川大学艺术学院教授。)

《华丽的真相》80cm×180cm 综合材料 2012

　　四

　　曾妮的“派对叙事”，揭示出现代都市的“他者”经验，在喧闹的人群和转瞬即逝的狂欢背后，涌现出难以言喻的孤独。派对终结了主体的寂寞，却把她推入更深的孤独。嬉笑的人群、粉色和浅赭色的平涂背景、游移不定的笔触，验证了画家作为“他者”的存在。她在派对的中心，更在派对的边缘或对面，以一种疏隔的目光，打量着那些兴高采烈的嬉闹场景。(朱大可，文化评论家，同济大学教授。)