“一班人”广东当代中国画名家邀请展引来了市民的关注。

　　这是一班志同道合的画友，这是一班广东画坛的中坚。10月25日，“一班人”广东当代中国画名家邀请展在关山月美术馆开展，展览展出了长期活跃在广东地区的老中青三代艺术家百余幅作品，呈现出广东画坛的群体面貌。其中更有不少艺术家曾经是上世纪七八十年代报章杂志上熟悉的面孔，他们的作品让不少观众回忆起当年的流金岁月。

　　当代广东画坛群体风貌

　　此次展览由广东省美术家协会、深圳市美术家协会、东莞市美术家协会共同主办，深圳市优仑文化产业投资有限公司承办。“一班人”这个名字由著名艺术家林墉先生题写，广东俚语为一群人，亦指代群体，这个词在本次展览中指的是具有岭南本土意味的一个艺术群体。参展的22位艺术家虽然并不都是广东人，但他们大多活跃于广州、东莞、深圳三地，长期生活工作在广东，他们的创作或多或少都受到了岭南生活的影响，带有岭南生活的痕迹。单柏钦笔墨泼辣雄浑的写意人物、卢延光丰赡高古的仕女、罗远潜深沉壮阔的历史人物画、陆佳将传统笔墨和现代构成结合的城市空间系列、江郁之笔意纵横的大山大岭、岑圣权温婉娴静的民国仕女……他们的创作呈现了当代广东画坛一个群体的面貌，也是岭南画坛一次重要的跨地区艺术交流活动。

　　“一班人”广东当代中国画名家邀请展学术主持人陈俊宇认为：该展的初衷是让公众了解目前广东美术创作的一种常态、一个现状，感受当代岭南画坛中沉淀而鲜活的生命力。既是参展画家同时又是策展人的陆佳对记者说：“一班人”广东当代中国画名家邀请展是林墉老师发起并得到广东美协全力支持的一项重要艺术活动，对弘扬岭南优秀文化传统产生积极的作用。该展同时也是由深圳市优仑文化产业投资有限公司承办的一项常设性艺术交流活动，以“一班人”广东当代中国画名家邀请展为起点，希望能探索出一条更具创造性和创意性的道路，共同探索岭南文化的新内涵。

　　红极一时的广东画家

　　特别值得一提的是，此次参展的很多画家曾经在上世纪七八十年代红极一时，他们的宣传画、连环画等作品频频出现在报章杂志，成为当时广东艺术的代表。而在进入新世纪之后，随着报纸美术版的减少，他们的名字也渐渐淡出公众视野。今天再回头关注他们的作品，有着非同一般的意义。

　　陈俊宇告诉记者，此次参展的很多老画家曾经是自己的偶像，“在那个艺术作品非常匮乏的年代，我们几乎是看着他们的画作长大的。”他还翻出一本六七十年代宣传画集，从中找出一张中国美术馆收藏的伍启中上世纪七十年代作品《宣讲会前》，当时像这样的宣传画贴满了大街小巷，是公众最熟悉的美术作品。单柏钦和卢延光是上世纪八十年代全国知名的广东画家，当时报章杂志是美术作品传播的主要途径，尤其是知名报纸的美术版和《花城》、《富春江画报》等杂志，都大受欢迎。单柏钦和卢延光的作品就常常在这些媒体上发表，从而成为公众熟悉的艺术家。单柏钦当时在《广州日报》担任美术编辑，他的人物画在全国影响都很大。卢延光的线描作品《中国帝王一百图》、《中国仕女一百图》等，作为画册发行，广受欢迎，后来被翻印多次。另外，在连环画流行的年代，梁培龙、叶家斌也都是著名的连环画家。

　　广东地处东南沿海，自清末以来，就处身于时代变革和文化交融的前沿，近代岭南画派因此得时气之先风，人才辈出，可谓得天时地利。而在上世纪七八十年代，中国画坛正在经历巨大变革，广东作为对外交流的窗口，艺术作品也受到海外艺术的影响，从而与传统艺术拉开距离，不少艺术家率先使用西方技巧，创作出一批新颖的画作，在当时颇受画坛关注。 尽管林墉先生认为“画派救不了画”，反对以画派论长短，但由于共同的生活环境，这些艺术家的风格和创作方式确有相似之处。作为当时广东艺术的代表，这些画家曾经红极一时，尽管后来这批人有的出国发展，有的风格变化，但无论时世岁月如何变迁，这“一班人”始终关注自己的笔砚，一如初衷，笔耕不辍，他们的状态成为值得关注的艺术现象。此次展览展出艺术趣味不同、风格各异作品百余件，颇能体现当下广东中国画坛的现状。