“受污，不淫其诘;经火，不变其型;宁碎，不屈其性;入土千年，不腐不锈，雅韵犹存。金银铜铁，羞愧难媲。”这便是对陶瓷最好的赞美与诠释。每个时期的陶瓷都积淀着我们民族的传统精神和美的向往。收藏陶瓷，便是要解读它博大精深的文化内涵和奥秘。而在收藏的过程中学会欣赏，则是收藏者的最终目的与最高境界。

　　在众多瓷种中，北宋官窑既让人梦寐以求，又因难以识别让人望而生畏，这也是我对它仰慕的原因。中国将美学大体分为两种：一种是“错彩镂金，富丽堂皇”的美，楚辞汉赋、明清瓷器属于这一范畴。另一种是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，王羲之的行书、陶潜的诗、北宋官窑应属于这一范畴。前者停留在工艺美术的境地，后者则升华到思想感情的表达，是一种更高的美学境界。

　　北宋官窑最显著地特点也是“紫口铁足”，原因在于官窑器多为侈口，在一千多度高温的窑内釉面自然流动，使得口部釉层稀薄，凝固后隐约露出胎色。谈到胎，就显示出官窑的特殊性了，由于胎料内含铁量较高，使得吸水率及胎釉间的热膨胀系数难以掌握，工艺复杂，想必这也是北宋官窑仅在宫廷烧造仅供帝王使用的原因之一。一件上乘的官窑器，紫口一定是特别明显的，给人一种搁手的感觉。好的明清瓷器，甚至钧窑、汝窑，看到后都忍不住上手把玩，而当您想去触摸官窑器时，略显锋利的紫口变得灵性十足，甚至要将手划破，使得您只能在远处体会它的神韵。“可远观而不可亵玩”用来形容北宋官窑再合适不过了，而它的高贵也正在于此。

　　堪与紫口铁足并肩比绝的便是润美如玉的釉了。釉的玉感，为北宋官窑带来了勾魂摄魄的艺术魅力，赢得了徽宗皇帝的垂青。官窑的釉实际上是一种乳浊现象，陶瓷釉中若含有某种物质的结晶体，或是有密布的微小气泡存在，因其对光的折射角度不同，入射光的散射增加使得釉变得乳浊不透明，从而呈现一种含蓄的美。官窑的釉超越了实用功能，强烈的展现了它独立的美学价值，它已不是浮薄浅陋、透彻见底的玻璃釉，而是一种可以展露自身质感的多层厚釉。没有火气，没有贼光，温润可人，恰好处于一种半失透的玉石状态。再加之北宋官窑承古代青铜器、玉器之天姿，将造型达到了尽善尽美的艺术境界。二者相得益彰，谱写了陶瓷史中最为动人的一页。

河南青瓷标本

　　北宋官窑本质之美已是美不胜收，自然就没有增添装饰的必要了，尽管如此，官窑青瓷的釉面纹片还是增添了一笔典雅和神韵。官窑器普遍施釉较厚，且胎釉间热膨胀系数存在差异，因而使得器物表面布满开片。这本应属于工艺缺陷，但独具匠心的创造者别开生面、另辟蹊径，利用釉面纹片千姿百态的缺陷美装点官瓷，使其别具情趣韵味。开片姿态千变万化，根据形态可分为鱼子纹、百圾碎、冰裂纹、牛毛纹、鳞片纹等。若按色彩可分为鳝血纹、墨纹、金丝铁线纹等。官窑开片之美，美在纤细多姿，舒朗飘逸，纹无手感，裂不伤胎。这种恰到好处的精湛技艺冠绝瓷坛，映照百代，收藏者应以自己的想象去领悟那弦外之音。

　　北宋官窑的艺术成就磅礴瓷坛，蜚声中外，艺术的光辉千秋灿烂，光照艺林，这是历史的评价，最美的颂歌。