导言：在展览开幕之前作品就几近预售一空，这样的场景其实并不稀奇，但是买家多是艺术家的情况又要另说了，这些买家当中有：刘野、毛焰、王光乐、仇晓飞、罗荃木、臧坤坤……一长串名单。这是发生在近日开幕的孙大量个展《日常炼金术》展上的事，灰调子的画面，一抹金黄的暖光从物体本身或背面透出来，画面描绘一些日常事物：火柴、老鼠、镜子、纸盒、帽子、鞋子、杯子、蜡烛、灯泡、筷子、女人……至于画面风格，没有刻意的变形，不是卡通，不是萌萌的小清新，也不是冷抽象或热抽象，没有过多符号性的观念附加，也没有以图像进行社会批判的意味，只是看上去好像有点“笨拙”，还有点趣味的灰调子绘画，姑且不要着急去定义它。不可否认的是，在过去的一段时间里，这样的绘画正在越来越受到关注……

日常炼金术 展览现场

　　“孤岛”的“韦克菲尔德”?

　　“尺幅小，便宜，小色情，无经济压力。国外这样的艺术家很多……”一位刚在孙大量个展上买到作品的艺术家“狡黠”的对记者说到。

　　连策展人朱朱在前言里都“调皮”的说到：“这样写出来多少有替孙大量做广告之嫌，哦，索性再加上一句，据说刘野也想要买呢……”所以不禁猜想，策展人没准自己也忍不住激动的掏腰包买了几张吧?

　　“那样的举动里固然包含着慷慨的支持，但也包含着感动吧?被一种想要借助于他人的语言却最终诚实得只能靠自己的业余性感动，被一种手追随心而不是手快于心的真实性所感动，恰恰是这种本真的稚拙，已经成为很多人已经要不回来的一个关于手的梦想，却被孙大量动人地挽留住了……”策展人朱朱在前言结尾处强调了艺术家之间的这份惺惺相惜。

　　在过去几天里，来自南京艺术家的孙大量横空出世般的吸引了当代艺术圈的众多目光。尤其是在展览宣传和媒体报道，对这位“隐居”孤岛10几年的描述中略带了几分传奇色彩让人瞪大眼球。再加上闻讯而来观展并且预定作品的都是一些市场当红的艺术家。问题来了，孙大量到底是谁?

　　一对夫妇住在伦敦，丈夫借口出去旅行，在靠近自家的邻街上租了房子，从此他的妻子和朋友再也没有听到关于他的任何消息。他的这种自我流放并没有丝毫理由，就在那里住了二十多年。在那么长的岁月里，他每天看到自己的家，也常常看见被他遗弃的孤独的韦克菲尔德太太。在他的婚姻生活中断了如此之久以后，——当别人都肯定地认为他已经去世，他的遗产已经安排停当，他的名字已被人遗忘，他的妻子也早已死心塌地中年孀居的时候——他却在一天晚上悄悄走进家门，仿佛他才出门了一天。从此他就成为一个温柔多情的丈夫，直到离开人世。

　　这是作家霍桑笔下《韦克菲尔德》的故事，也是孙大量酷爱的文学著作。这里并不是要展开关于孙大量的什么爱情“肥皂剧”。事实上，孙大量将自己“放逐”在岛上的日子，大多数时间都是孤身一人。不同的是，10年后他收获了爱情。“他‘修炼’了十年之后结婚了，好像是。”一位友人说到。

　　1997年，艺术家孙大量从上海戏剧学院舞台设计专业毕业，被分配到江苏省文化厅下面一个直属院团里上班。当时年轻气盛的孙大量觉得自己的工作并没有得到该有的尊重，在工作了两三年之后，孙大量辞职转行，去了南京郊区的一座孤岛上当艺术家。

　　孙大量去的这个岛叫江心洲，一个盛产葡萄的长江下游典型的冲击扇平原岛。“在没有开发之前都是坐船上去这个岛，对我来说挺神秘的，当时觉得应该找一个地方梳理一下自己，就选择在这个岛上生活、创作。”孙大量这一待就是10几年。

　　“首先因为都市的房子房租比较贵，岛上空气也比较好，房租也比较便宜，就去岛上创作。”孙大量实在是一个特别实在的谈话者。对于为什么选择绘画，他也并没有特别或高深的见解，他坦言只是想有一个自我阐述和表达的方式。而选择通过绘画的形式表达出来，也是因为绘画所需的材料并不昂贵。

　　“刚开始适应不了都市躁动的人群，没有准备好要进入，我就想选择离开，到岛上去静下来，准备好了再回到现实的生活。”这听上去像极了一个愤世嫉俗的人因为“想不开”而选择出逃的案例。

　　在岛上的日子，孙大量白天画画，晚上看书，10几年的时间积累了大量的阅读，宗教、哲学、诗歌、戏剧，各种各样的。阅读中，孙大量在黑格尔那里找到了认同感，“他的那种非常棒的思考，现在回想起来，觉得真的是一种财富。首先你要战胜孤独。我觉得生活艰苦不可怕，最可怕的是孤独。最后我完全把自己填满，也就从那个状态里出来了。”

　　“他就是为了逃避，害怕被伤害，不喜欢跟人来往。最后在岛上也是这样，自己住了那么久。后来他发现到了岛上还是被蚊子咬，还是被“伤害”，所以他说伤害与被伤害是取决于自己的内心……”在林大艺术中心经理王一妃的描述里，这位艺术家听上去甚至有点“幼稚”，“他就是特别较真的一个人，但是性格非常随和，不是一个特别善于表达的人。”