导言：在展览开幕之前作品就几近预售一空，这样的场景其实并不稀奇，但是买家多是艺术家的情况又要另说了，这些买家当中有：刘野、毛焰、王光乐、仇晓飞、罗荃木、臧坤坤……一长串名单。这是发生在近日开幕的孙大量个展《日常炼金术》展上的事，灰调子的画面，一抹金黄的暖光从物体本身或背面透出来，画面描绘一些日常事物：火柴、老鼠、镜子、纸盒、帽子、鞋子、杯子、蜡烛、灯泡、筷子、女人……至于画面风格，没有刻意的变形，不是卡通，不是萌萌的小清新，也不是冷抽象或热抽象，没有过多符号性的观念附加，也没有以图像进行社会批判的意味，只是看上去好像有点“笨拙”，还有点趣味的灰调子绘画，姑且不要着急去定义它。不可否认的是，在过去的一段时间里，这样的绘画正在越来越受到关注……

　　市场的冒险

　　“隐士”般的生活对孙大量来讲倒也惬意，然而在岛上创作的很长一段时间内，他并无法完全靠创作维持生活。若干年之后，孙大量的作品更多的是靠朋友间的口口相传，买他作品的人大多是艺术家朋友。创作之余，孙大量要靠另外的工作补给生活，往返于南京市和郊外的“工作室”。紧迫的时候，他经常在南京艺术学院、南广学院代课教学。

　　直到2009年，一次朋友间的闲聊，诗人肖开愚对这位“隐士”艺术家产生了浓烈的兴趣。诗人肖开愚三次坐飞机到岛上与孙大量交流，探讨个展之事。就这样，孙大量的第一次个展在北京的水木当代艺术空间亮相。“从此之后就开始有了一些转机，后来又到了伦敦做了一些展览和个展。”孙大量回忆到。

　　在《日常炼金术》敲定之前，画廊合作方也并非有十分底气的。对画廊来讲，孙大量并没有厚厚的展览履历，也不是刚毕业的“小鲜肉”，选择这样并不算年轻的艺术家实际上就是一种冒险。

　　“挺冒险的，当时做的时候完全没有想到藏家是否能接受，当初决定做的时候心里特别没有底。”林大艺术中心的经理王一妃坦言，认识艺术家孙大量也只是一次偶然的机会，只是觉得这位艺术家很特殊，但一直对他的市场不是特别有把握。“因为觉得最起码在国内没有这种类型的，他的这种看上去笨笨的绘画表达方式很少见。可能他提供了一种新的观看方式，或新的观察日常事物的一种角度。通过他的绘画语言去达到这个东西，别人看到会耳目一新。”

　　而此次的策展人朱朱则说：在语言上，他让人想起“穷得只剩两个睾丸叮当响”的流浪汉，每幅画都留有反复涂抹、修改和挣扎的痕迹，他也经常自嘲自己的“业余”，却殊不知这种业余反倒是魅力所在。否则，为什么会有那么多以技艺见长的画家买他的作品?

　　“可能几年前很多人接受不了这种风格，可能现在很多人炫技，天天强调技术和形式的东西，太腻、太甜了，这个时候就需要有另一股力量的出现去颠覆掉。艺术就是这样，不断否定中往前，一个东西发展得特别过的时候就会有新声音出来质疑它。”王一妃顿了顿补充到。