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向前敲瘦骨 犹自带铜声——赵孟鞍马画欣赏

2014-10-28 15:02:34 沙伟

1. 《人骑图卷》

  纸本设色,纵30厘米,横52厘米,北京故宫博物院藏。该画作于1296年,当时43岁的赵孟正在江南病休。图画一着唐代官服者执鞭骑马,仪态雍容不凡,很可能是赵孟的自写小像。此作重彩、淡彩有机结合在了一起,同时也充分汲取了北宋李公麟柔和细腻的笔韵。

  2. 《滚尘马图卷》

2. 《滚尘马图卷》

  纸本设色,画心25.5×38厘米。著录于《石渠宝笈续编》。1760年秋乾隆皇帝御览此画时,大加赞赏赵孟“据床学马”的故事,挥毫题下“前世应为支遁师,兴来每爱写权奇。何妨窗内窥如马,正是全身里许时。”

  3. 《人马图卷》

3. 《人马图卷》

  纸本设色,水墨, 合卷纵30.03厘米,横178.1厘米,美国纽约大都会博物馆藏。此画为赵孟、赵雍、赵麟三人所画的合卷,又称为《赵氏三世人马图卷》。其中赵孟的《人马图卷》部分(如图)作于元至正十九年(1359年),后元至正十九年八月,赵孟之子赵雍、之孙赵麟各补《人马图》一部分并题跋记事。至正二十二年,“元四家”之一王蒙在合卷上题跋。

  两宋时期,中国书画艺术臻于全盛,但到了元代初期,文人画因以汉人为主体,故受到蒙古人的冷落与非议,只有赵孟是许许多多汉族士人中的“特殊”人物,其特殊的地位,源自他天资出众、博学多才。正是由于他的特殊突出贡献,才使得元代画风由此开创了崭新的局面。

  赵孟(1254~1322年),字子昂,号松雪。宋太祖赵匡胤的十一世孙。作为元代著名画家,中国楷书四大家之一,他是罕见的全才,尤以书画成就最高。书法以楷、行著称于世,被誉为“元人冠冕”。绘画方面,他不仅提出了“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”的主张,还开创了“书画同源”的美学新理论。

  元代文人画家中,赵孟可谓精通各种绘画题材的“多面手”,山水、人物、鞍马、花鸟无所不能。尽管他鞍马画的作品影响不及山水画,但也足称翘楚,故有“元代赵孟、清代郎世宁、现代徐悲鸿”之说。

  4. 《秋郊饮马图卷》

  绢本设色,纵26.4厘米,横100厘米,北京故宫博物院藏。赵孟59岁之作。画面描绘的是江南初秋时节,牧人赶着一群马到河岸边饮水的情景。

  5. 《浴马图卷》

  绢本设色,纵28.1厘米,横155.5厘米,北京故宫博物院藏。图中按入池、洗浴、出池三个细节描绘了奚官(即养马官)浴马的情景。全卷共绘9人14马,人皆唐装,马均丰肥。

  6. 《饮马图》(局部)

  纸本白描,纵25厘米,横59.8厘米,辽宁省博物馆藏。奚官头戴青黑色幞头,身穿长衫,腰束丝带,足蹬长靴,屈腰曲臂,双手端一盛满清水的大木盆,吃力前行。对面立柱上系一马,昂首拽缰,作欲饮状。属赵孟早期鞍马画精品。

  赵孟留存至今的鞍马画约有二三十件,分藏于内地、台湾以及美国等地的博物馆。他师承于唐代鞍马画较多,主要得益于韩幹。其代表作《人马图卷》就题有:“画固难,识画尤难。吾好画马,盖得之于天,故颇尽其能事。若此图自谓不愧唐人,也有识者许渠具眼。”并且还题有“吾自小年便爱画马,尔来得见韩幹真迹三卷,乃始得其意云”。

  赵孟的鞍马画重视线描的遒劲、形象与质感的统一,除了笔墨清淡、着色不多以外,而且还具有以墨代色、敷染淡雅的特点。以他创作的《滚尘马图卷》为例,画面整个就是唐代鞍马画风的再现,其线描气韵生动,丝丝不苟。马的结构除线条之外,重在渲染。众所周知,作为游牧民族的蒙古人偏爱鞍马画也是性情所至,而赵孟此种规避了直现蒙古人鞍马窘境的唐风鞍马画,改变了元朝当时流行的鞍马画风格。这不仅体现了元代绘画的“仿古”风尚,而且还象征了博大精深的汉文化。

  7. 《调良图》

  纸本白描,纵22.7厘米,横49厘米,台北故宫博物院藏。画面为一着唐装的驯马手在疾风中驯马,“调良”即驯化马匹之意。赵孟上承北宋李公麟的白描技法,渲染有度,特别是方折劲挺的铁线描人物、马体及风动如火焰的虬髯、马鬃、马尾,显现了作者丰富精湛的表现力和火热的创作激情。

  8. 《古木散马图卷》

  纸本白描,纵29.8厘米,横71.7厘米,台北故宫博物院藏。作于元成宗大德四年(1300年)。画面表现秋深的原野上,两匹无鞍鞯之累的马儿在两棵形态迥异的枯树下闲庭信步,悠然自得。

  赵孟的鞍马画能充分把马的个性表现出来。他的画作既有细致精工的,也有简略豪放的,各有妙处。画中马的鬃、尾、四蹄,体量虽不大,却都是传神的重要部位,有“向前敲瘦骨,犹自带铜声”之感。其笔下的鬃尾部分能收能放,有刚有柔,既能煽情造势,又可平衡画面。马的四蹄和蹄冠、球节处是不易下笔但又是见真功夫的部位,赵孟画这些部分时能够把线条归整组合,从马的屈腱到蹄甲,几乎垂直,由此达到了“趋意化”的升华水平。从他的鞍马画中,我们也能看出其所提倡的拙朴、静穆、高古的意境。

  “文人画起自东坡,至松雪敞开大门”,这是明代文学家和史学家王世贞曾经说过的话。赵孟的鞍马画采用的是“以物观物”的画法,提出画马应该站在马的角度去观马,而不应该站在人的角度去理解马,只有这样,画出来的马才鲜活,才能体现马的天性。故他曾自诩:“吾自幼好画马,自谓颇尽物之性。”比如他创作的《浴马图卷》,尽管画面整体营造的是一种静谧、祥和的氛围,但是由于马的形态毕现,才给人以真实之感。再如他具有婉约之风的代表作《秋郊饮马图卷》,虽然画的是马与人和谐共处的画面,但是却给人带来无尽的遐思,形象地表现了“此时无声胜有声”的无言之美。

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(责任编辑:龚舒)

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