艺术家丁观加

　　(雅昌艺术网讯 常芳)近日，“墨彩心意­——丁观加书画艺术展” 在广东美术馆展开幕，展览共展出山水、书法作品百余幅，涵盖了丁观加从上世纪70年代到今不同阶段的书画创作风格和多样化探索的艺术探索。

　　作为2012年 “墨彩心意——丁观加山水画艺术展”的延续，本次展览最大的特色是首次特别呈现了丁观加的书画作品。丁观加的书法先后师从罗尗子、林散之、祝嘉等先生，出碑入帖，注重中锋用笔，体现出综合的艺术修养。与丁观加先生同时代的艺术家中，在山水画领域和书法艺术创作上能同时成就者并不多见，雅昌艺术网就本次展览专访了艺术家丁观加。

　　丁观加书法作品《不随世俗》

　　我的书法是跟绘画同步的

　　雅昌艺术网：您的书法作品是本次展览最大的亮点，这些书法是您专门为展览创作的吗?

　　丁观加：这次展览是2012年我在中国美术馆“墨彩心意­——丁观加山水画艺术展”的延续，系统梳理了我七十年代以来各个时期的代表性作品。这个展览名叫“墨彩心意”，因为我一生都在探索水墨，后来尝试为水墨加上色彩;山水画是表达我心中的丘壑，因此加上“心意”两个字，画画说到底就是画“心意”。这次展览最大的特点是有个区域专门呈现我的书法作品，这些书法作品以前没有公开展览过。

　　书法我一直有写，我的书法跟画画同步的，中国画的内涵就在于书法功底，所以我很重视书法。在书法上，我是下了点功夫的，不是一般写写，真草隶篆都能写，而且能追溯到象形文字，金文、石鼓文，一直写到楷书、篆书、行书、草书，隶草都学习过，这个对我画山水画有非常大的帮助，这些是第一次公开展览。

　　我先后师从罗尗子、林散之、祝嘉等先生，出碑入帖、篆隶、行草。我比较注重中锋用笔，在结体书写中，拙朴庄重，有文人气息。我的理念是书法不能单独写，要跟山水画结合起来，我画山水同时写字，写字休息一下又画画，时间没有分的特别清楚，是很自然地在一起。

　　丁观加作品《渔歌系列之一》

　　“丁家山水”是流动的、有状态的山水

　　雅昌艺术网：您一生都在描绘水，为什么如此钟情画水?

　　丁观加：我出生在崇明岛，工作、学习环境都没有离开过长江，我的水画的是江湖、玉湖，对水特别有感情。水在中国传统哲学当中具有很高的地位，比如“上善若水”“仁者乐山智者乐水”，水在中国传统绘画里也是非常重要的题材。

　　其实水是很难画的，它可以考验画家的综合修养，水有很多变化，春夏秋冬，阴晴月缺，早晨、中午、晚上、黄昏都有变化，其实是千变万化，我的水反映的不是具体某一个时间，也不是一个季节，而是不同的时间、不同的状态下的水，实际上也反映了我心里的感受。

　　雅昌艺术网：您的山水有独特的艺术语言，并有“丁家山水”的美誉，您对于画水有什么独到的心得可以分享一下吗?

　　丁观加：我画的水是流动的，是有状态的，春天、秋天、夏天、冬天，水是有变化的。古代绘画传统里边水是不画的，是留白的，画个小船画个鸭子，就表示有水，因为船不会在陆地上行走。对于画水没有古法可以学习，怎么办?

　　我就去观察水的变化。春天的水，因为有树的投影所以颜色是绿的;夏天的水是青色;秋天因为树的颜色是黄的、红的，倒映在水里也是黄的、红的;冬天的树叶凋落，水很清淡、像水墨画的感觉;同时我观察早晨的水，中午的水，下午、傍晚的水，甚至月光下的水……一直在摸索，终于得到了我的画水方法。观众一看就知道是丁观加的水，所以有理论家评论我的山水是“丁家山水”。艺术家想找到绘画语言必须仔细观察、研究摸索、探索，才能得到了自己的语言，形成自己的风格。

　　雅昌艺术网：丁老师的水特别有动感，有状态感，您有没有借鉴油画的一些造型手法?

　　丁观加：我是南京师范学院美术系毕业的，学过素描、油画、水彩画、粉画甚至版画都学过，我的山水有借鉴西画的造型方法，因为我觉得画水的时候那种流动感一定要画出来，但是水的流动，很受光的影响，这种光的感觉必须要用一种方法来表达，我就一直摸索用线条、用渲染的方法来画水，这样水是流动的，有光的感觉，波光粼粼的感觉，这样的方法是我自己摸索创作出来的。

　　丁观加作品《太行晚秋》

　　借鉴西方但不能丢掉民族内涵

　　雅昌艺术网：您的作品是以写生再创作为主吗?

　　丁观加：主要是写生。因为我要跟别的画家不同，我想要开拓自己的路子，如果用传统的方法来画当代的山水没有办法，很多传统的方法用不上。我是通过到生活中间去找题材，通过到生活中间去写生找我的语言。比如，生活中因为太阳的光线感，远山反而深，画的时候远山可以画深的，近处反而是淡的，还有后面强烈的阳光时，前面就是暗的。生活中具体形象刺激了我去这样画，因此也找到了自己的绘画语言，形成自己的个性和风格。

　　雅昌艺术网：虽然您使用了西画的创作方法，但是您的山水还是传递了中国画的味道，这一点你怎么样平衡呢?

　　丁观加：因为我学过西画，自然而然用的西方光影的方法去表达对象，但我没有刻意地去参照西画，就像我们吃了牛奶不能变成牛一样，因为我吃了牛奶，增长了身体我可能比较有力量，但我不会变成牛。我学的西画，自然流露到画面上去了，西方的色彩、造型都可以为我所用，艺术家要吸收全面的营养。基本的东西你不能丢掉，中国的民族传统，中国的颜料、中国的墨、中国的毛笔，中国的宣纸，民族的内容、民族的内涵不能丢掉，中国画是讲究意境的，讲究笔墨的，讲究书法功底的。所以我很重视书法，书画同源，很多人评价，一看我的画就知道我的线条很有书法的功底，用了中国传统书法的线条。

　　雅昌艺术网：您的画有古意又有当代的感觉，是否有意为之?

　　丁观加：当代性我并不刻意追求，因为中国画强调近景、中景、远景，一开一合，高远、平远、深远，我基本上把这些理论忘记掉，不强调近景、中景、远景，不讲究开合、平远、深远，基本上大部分是从俯视的高远来考虑，一般我画山水画都跑到高处去看，俯视看下去很开阔，这个我很强调，所以画面的呈现很开阔，这个跟画家的心胸有关系。

　　丁观加作品《两棵树》

　　彩为墨服务，不能孤立

　　雅昌艺术网：您的色彩也是借鉴了西画的技巧，但是您的色彩在没有着色的地方很有中国笔墨的精髓，非常灵动。

　　丁观加：我非常注意水墨与色彩的融合效果，色彩是为水墨来服务的，墨色跟色彩融合在一起的，不能孤立去画，一定是融合起来，而且是很协调的，这样的话才能一看还是中国画。另外要注意对比，尤其是明暗对比，白的地方没有画，暗部的也有一些亮的地方，像我们写诗一样，诗有眼睛，画应该有画眼，这个是比较难处理的，里面有内容，但是要协调起来。黄宾虹先生谈过静观远山，我很受启发傅抱石先生是我的老师，我受他的影响最大。

　　雅昌艺术网：丁老师听说您的爱好也非常得广泛，喜欢音乐，这些兴趣对您的艺术创作有没有什么影响?

　　丁观加：影响太大了，因为古代画家窗明几净，要焚香，手要一洗干净才画画，就是要造创作气氛。现在我要造气氛，就是要听听音乐，比如画草原就听腾格尔的哥，要画江南水乡的时候就可以听江南丝竹，有时候我会喝点儿酒，情绪来了，把门关起来，电话不接，手机关机，这种情况下，画家就是导演、灯光、道具，是全能的。

　　《天地同庚》

　　年轻人不要太着急进入市场

　　雅昌艺术网：您如何看待艺术创作和市场的关系?

　　丁观加：我没有思想负担，我不是卖画的，我不要100%的人喜欢我的画，我不是为了有人喜欢才画画的，你不喜欢是你的事情，我画我的，这样就有你的风格了，但是如果你为市场去画画的话，生命力就会很弱。人的生命是有限的，艺术作品的生命是无限的，历史上这么多名画都流传下来了，等于自己的生命力延续下来了，所以书画艺术是我的生命。

　　年轻人不要太着急进入市场，不要急于成名，我最讨厌就是所谓的“大师”什么的，大师是后人评的，你是一个好画家就不错了。搞艺术最重要是要老老实实、认认真真、踏踏实实地去创作，把画画当成生命去画就好了，观众看着作品就看到画家的一生，我觉得应该是这样。