导语：2014年9月26日，“山外山-沈勤、朱建忠作品展”在上海玉衡艺术中心开幕。沈勤、朱建忠皆是富有强烈的探索和创新欲望，始终能够坚守自我鲜明而又差异化的视觉叙事品格的艺术家。此次展出40余幅作品，呈现两位艺术家独特的水墨创作面貌以及他们具有当代意味的文化情怀。展览特别邀请冀少峰先生担任策展人,同期举办学术研讨会并出版艺术家画册，邀请10位学术批评家深入探讨当代水墨的现状和艺术发展动力，充分体现本次展览强烈的文化和学术探索意识。

论坛现场

　　雅昌艺术网执行总编辑谢慕：

　　今天谈谈自己的感受，第一，刚才靳卫红老师谈到展览的问题。现在那么多火锅式的展览，这些展览是在推动艺术家还只是关注艺术家的作品，我们今天作为媒体、策展人、机构，到底是应该推艺术家，还是只是那些抓眼球的作品?哪一个才是对行业发展有价值的事情?其实今天到这个展览的现场，我觉得这是一个非常重要的研究型的展览，是在推动艺术家的好展览，并不是做火锅式的展览的呈现。

　　第二，对于沈老师和朱老师两个人，我对于沈老师关注得比较多一点，最早看是在石家庄美术馆做了一个个展，还有武汉美术馆的个展，以及今天在玉衡的展览，一共三个展览，在我脑海里面做了一个排列之后，我觉得今天展览的呈现跟沈老师作品气质上高度和谐，让人们觉得是视觉上最完美的状态。当时石家庄美术馆是地下的展厅，整个作品呈现更加暗一些，现在整个现场的陈设都和沈老师，朱老师的作品映和，玉衡在展览中的用心大家是有目共睹的。

　　第三，沈老师的作品我们一直在看，最早的水墨作品是淡墨透明的，呈现庭院式的风格，接下来做黑水墨的庭院，到今天蓝色色调、绿色色调的瓷器作品。这三类作品不断的走向，感觉沈老师的生活越来越幸福、精神状态越来越放松。沈老师内心非常有文人的生活状态，他的状态是普通家庭生活的状态，画面则是内心理想的状态。我曾经在2013年的时候给沈老师做过一个专访，问他在2012年里面最幸福的状态是什么?因为儿子上大学了，他从家庭妇男的生活中解放出来了，再看他画的瓷器作品和一些作品，我觉得沈老师的生活越来越幸福。

　　今天看了这两位的作品，完全符合70后、80后对于完美精神生活的想象，今天我们也走访很多青年艺术家工作室，我们会发现他们都在喝茶，这种状态其实是中国传统文人的状态，对于一些年轻人、90后们可能会比较关心我的可乐上面印的是什么字?其实是中国70后、80后的年轻人对传统文人生活的向往。这两位老师作品的意境完全满足了我们的想象和对我们向往生活的追求，是我们心神往之的状态。