目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     彭斯，80后新锐画家，籍贯湖南衡阳。2004年毕业于中央美院版画系，但其主要画作多为油画。画风沉郁浪漫，但近两年作品中增添了几份质朴、平实。他是一个极其重视个人修养的画家，很早就投身学习中国古代诗文、中国水墨画、书法，后来又潜心研习古琴，这些看似与作画无关的中国传统文化和艺术的积累，让彭斯的创作更加信手拈来。同时，他和许多当代中国画家一样是追求中西艺术的融合，但他的融合是意象层面上的融合，而他的精神追求是源自中国传统文化。

     如果从作品来看，彭斯是一位很难归类的画家。他既喜爱用写实的手法雕琢人物肖像，又热爱色彩明丽的景物花鸟，更有一些与现当代艺术较为相近的奇思妙想。彭斯的艺术是一种发自心灵的精神之美，将带有神圣性的生命思考和体悟注入艺术。

 

     彭斯作品对于题材的选取，与众不同的一点就是偏好选择男性肖像。更特别的一点是他作品中所描绘的男性特征并非是传统的外在强悍、力量的体征，而更多的是内在散发的诗人般的忧郁气质。这种风格与欧洲文艺复兴时期的画风很是相像，所不同的是，他作品中的忧郁气质并不是来自于文艺复兴，更多的是中国传统知识分子式的忧伤，即对现实的悲悯与忧伤。导致作品中人物忧郁的主要原因是对于传统文化精神的失落与坚持，这种失落与坚持在色调中更多的表现为红与暗的抗争与烘托。

 

《兰客》 132x132cm 创作于2006年

     彭斯是好古的，他所研习的不仅有西方大师之仙风，还有中国古典绘画中的魏晋、宋元之气，更有传统的老庄思想，凡此种种的结合，让彭斯的作品中风骨凛然、沉郁浪漫。

     以上这一幅创作于2006年的 《兰客》 中的人物气质便是传统知识分子式的忧郁的体现。兰花，作为中国文人善用并且乐用的意象，象征了高洁的精神追求。作品中的男子轻轻与兰花的交触的呵护之意，便是彭斯对于传统文化的尊重、怀想和眷恋。而我们正生活的当代，民众的精神早已与传统断裂，我们越来越成为了片面追求技术革新和功利目标的单面人。因此，借助传统，拯救当下贫瘠而荒芜的精神生活是这个时代赋予的使命。可以说，彭斯在他的作品中更加关注现代与传统的关系，以及现代人对待传统的态度。

 

《玫瑰君子》 188x118cm 创作于2006年

     这幅同样创作于2006年的《玫瑰君子》在今年春季拍卖会上以132万最终落锤。画面中口执玫瑰花的男子静谧而沉郁，色调为整幅画更添了几分高贵的气度和精致的情趣。

 

《父亲的歌声》  30x20cm 创作于2012年

     近两年，彭斯的画似乎更加厚重，无论是对画面美学的追求，还是对精神追求的诠释，都更加趋于理性而内敛，仿佛彭斯已经从沉郁浪漫的精神世界走到了平时质朴的现实中来。从沉郁浪漫走向平实质朴是基于生活的积累和积累中的感悟，作画如此，赏画亦然。我们都是借助自己对美的理解，生活的经验从画家的画作中读出属于自己的意义。

     上面这幅《父亲的歌》是我认为画家转向平时质朴的其中一个具体的表现，选择将追忆和咀嚼劳苦大众的苦难为主题，回归到现世中身边的苦难，表达了画家对这种苦难所饱含的深情。由于早年练习书法，在彭斯的人物刻画中，对于形和神的把握都十分敏感。

     弱化了对绘画技巧的卖弄，更加注重艺术的精神表达，在艺术中探寻人生，更在艺术中重塑自己。从充满忧郁阴柔气质的男性画像到饱经风霜的劳动人民，我们从作品中体会精神的洗礼与净化，和画家一同感悟生命的质朴和生活的意义。

 

      综观彭斯近些年在拍卖二级市场的表现，2011年出现一个明显的高峰，之后由于整个艺术品市场的不景气而稍有回落，但不难看出从2012年至今，交易率和交易金额持续攀高，并将在市场上有更大的可能性。同时，从近几次拍卖的成交价中不难看出，艺术品爱好者和藏家们对待市场日趋理性，这就对艺术品的艺术性和文化价值有了更加严格的要求。

     而彭斯的作品具有这样的艺术和文化水准，他的作品不仅画面质量高，而且都带有自己的精神追求。这种精神生活给我们的人生注入了严肃与神圣。绘画艺术的价值不仅仅体现在技术层面，更重要的价值是体现在精神层面。因此无论是他画里的人还是马、甚至是风景，都充满着精神生活的意义。将中国传统精神文化带入当代语境，找寻传统与现代合适的相处模式。这样具有文化艺术双重价值的作品，应当引起藏家更多的重视。