导语：“化•蝶•梦”王俊懿翡翠艺术二十年回顾国际巡展将于2014年金秋十月正式起航，历时一年。途径巴黎(卢浮宫)、上海、威尼斯、台湾、香港、北京等十站。整个展览将以王俊懿先生的作品创作时间为线索，展现他在人生不同时期不同际遇不同背景下的创作经历，及其意识形态引发的创作灵感。雅昌艺术网近期特别采访王俊懿先生，和他聊聊如何运用多元的艺术表现手法，打破传统玉雕的局限，开创当代翡翠艺术。

王俊懿

　　雅昌艺术网：整个展览以您的作品创作时间为线索，能谈谈具体的展览思路吗?

　　王俊懿：中国当代玉雕艺术的发展已经到了转折时期，面临很多瓶颈。中国几千年的玉文化，从没有真正的消失过，现在流传到我们这一代人手上，作为玉雕艺术的传承人，我们肩负历史使命，如何继承和发扬，是最重要的，也是我们努力的方向。

　　十多年前我首先提出翡翠艺术的概念，这二十年也专注于做翡翠，已经非常精通材质，翡翠是一种非常适合表达当代的新的艺术创作形式，是很好的载体。当代翡翠艺术是一个全新的学科，在国际艺术领域可以说是一个新的艺术空间。

化蝶

　　这次的国际巡展主题“化•蝶•梦”，化意为文化的升级--中国正处在文艺复兴的大环境;蝶是自身的蜕变成长;梦是未来努力的方向与理想，我们共同的中国梦。巡展时间跨度为一年，一共十站，海内、外各五站，这也是我这么多年第一次大型巡展活动，对于行业是具有历史意义的，是一个里程碑。也恰好是我从艺二十周年，80%的经典作品会在这次展览中呈现。每一个地方展览的重点不一样，接下来还会有新的作品参与进来，所以这次展览的主要目的是要真正发起对艺术的学术讨论和探索，当代翡翠艺术是玉雕艺术发展到今天的一种新的表现形式。

　　雅昌艺术网：巡展的十个地方，所选的作品是否与当地的文化、风土人情相结合?

《尼罗河》

《尼罗河》局部

　　王俊懿：会有这样的考量，这次巡展的主题是我二十年的回顾展，很有意思的是，这二十年中做了很多有意思的作品，与某些地方有重合。其中有一件作品《尼罗河》，是我在08年奥运会期间完成的，但是这次巡展才会真正地曝光。尼罗河代表的是埃及文明，这块翡翠材料一面是白，一面是灰青，在青向白的过渡过程中呈现一条带子，好像一条河流，我当时就有一个灵感，用白的这部分雕成一个小的金字塔，用以表达古埃及文明，而金字塔是法老的墓，代表一个鼎盛文明的陨落，金字塔下面创作的是抽象的水，将其雕刻得非常深，工艺很复杂，花了八个月的时间，表达的是一种城墙的概念，代表的是新生命的诞生，用以解释轮回，旁边有一个狮身人面在那儿守护，而恰好中国也有狮身人面，叫镇墓兽，是黑暗世界的守护神，我表达的是一个带着面具的狮身人面，他的面孔是具有东方色彩的，表达的是中国的崛起。最后的呈现效果是用一个其它材质的金字塔，将这块绷在中间，金字塔的底部放一面镜子，将地上和地下清晰地呈现出来。而这次在卢浮宫的展览，入口处恰好是一个金字塔型建筑，冥冥之中是一次巧合。第一站在卢浮宫展示31件作品，选择的都是欧洲人能看懂，又带有一部分东方古典元素，告诉他们中国有人在关注国际。

　　雅昌艺术网：请谈谈您的创作如何体现21世纪的当代玉雕艺术创新风格?

　　王俊懿：我在艺术创作上的创新分三个阶段。第一个阶段，在传统基础上，进行审美上的简单处理，让它更符合现代人的审美需求。我们不是完全把祖先留下的全部覆盖，而是在传承的技术上探索发展。2000年以后，我创作的仿古范畴内的作品都有创新元素，而不是完全按照古代制式来做，创新加上时代美学，在风格上会有清新的气息，而不会有几千年的沉重感。

　　第二个阶段：对于传统题材表现形式的创新。比如“洪福齐天”这个传统题材，如何表现红色的蝙蝠在天上飞?我用施华洛世奇的水晶做了一个玉璧，玉璧在古代是祭天用的形制，再用不锈钢材质刻一百个“福”放在玉璧的内壁，然后将雕刻好的翡翠红蝠放在玉璧上面。这件作品的创新在哪儿?题材虽是老的，但是整个蝙蝠的身体采用雕塑的形式，用大块面的表现手法，按照印象主义的方式表达蝙蝠的轮廓，从质感上、刀法上都是现代的，用水晶做的玉璧表示通透的天，更能衬托出红蝠的质感。里面刻上传统的百幅，所有的福气聚集在云上，这是气场，用这样简单的表现手法重新演绎中国传统的“洪福齐天”，这件作品的创新在于新的材质的结合，不论是翡翠、水晶还是不锈钢，都是玉艺术语言的载体，一种表达方式。

《冰蝴蝶》

《冰蝴蝶》局部

　　第三个阶段，题材上的颠覆，最具有代表性的是《冰蝴蝶》，2012年在国家博物馆展出。这件作品是用翡翠表现冰块融化的状态，翡翠的高冰种与冰非常像，用这种高冰种雕刻成融化的冰块，看上去可以以假乱真，再洒几滴水更能体现冰融化成水的那种状态，这是一种非常当代的题材，我们用写意的手法将一堆冰组合在一起，形成抽象的蝴蝶的形状，然后用装置艺术的手法，用钢丝将其绑在一个钛金属做的球体中，球体直径1.3米，并设置成内发光，这是一件反映生态环保的作品。宇宙循环有恶性循环和良性循环。从恶性循环来看，这代表着一个即将毁灭的世界，所有美丽的蝴蝶都在融化、消失，幸福离我们远去，这是一种警示;从良性循环看，就是春暖花开，冰川融化，万物复苏，包括冰块中这些小的包裹体，整个外壳是一个蛋，又像是逐渐消融的地球。这样的表现形式隐藏着两种终极的思想，这件作品更能诠释在翡翠艺术上的探索，翡翠所处的角色，艺术应该是一种什么样的表现形式，这个创新完全颠覆了古人对玉的观念和认知，不论是表现手法、材质的运用，还是关注的环保主题都是当代的。

　　雅昌艺术网：您刚才一直在强调材料，现在还是因材而创意?

　　王俊懿：艺术一直存在主观创作和客观创作。主观创作是指艺术家用纸等任何材料都能表达自己的想法，但是翡翠玉雕，材质很珍贵，价格很高。我为什么喜欢翡翠，因为翡翠的个性和别的玉种不一样，白玉就是白的，最多只能在形状上发挥主观性，但是翡翠充满个性，千变万化，和人最像，所以这种自然天成的材质就不可以主观创作，首先要读玉，先解读它，再进行客观创作，看它适合做什么，俗话说“因材施艺，因人施教”，翡翠创作也是如此，要随缘。今天等来了这块聊，机缘也到了，真正想做东西的时候反而是找不来的，《冰蝴蝶》这件作品，料就是送到眼前的，以前也想过，但是没有找到合适的材料，当你有了念想以后，老天会送你一个礼物，恰好是你想创作的那个，很微妙。

　　这些年通过客观创作，在随缘的状态中珍惜缘分，然后加入主观创作。比如《尼罗河》这件作品，金字塔就是我的主观创作，用装置艺术的手法，将其装到一个凝固的世界，这是我最终要表达的，所以在这么多年翡翠艺术的创作中，表现手法的突破是最成功的，结合各种材质，自由发挥，完全表达主观，因为金属是可以随意呈现的，金玉结合，表达的已经不是传统概念中的底座，而是作品中的表现语言，虽然我们是被动创作，但是最终拥有主动权。

　　雅昌艺术网：因为受材料的限制，所谓的当代翡翠艺术作品是否能常态化?

　　王俊懿：完全可以做到常态化。主要是我的精力和专注力的问题，如果做纯粹的当代艺术，我要把我的精力全部放在这儿，一些传统题材要割舍，但是现在的团队主要还是在传统这一块，传统也很重要，我们要在继承中发扬，再创新和演变，所以传统不能丢。未来十年我会花更多的精力放在当代，翡翠的材质很多，市面上也很多，只要有想法就可以表达。

　　雅昌艺术网：利用翡翠材质，以当代的表现手法进行创作，还要推向国际，在这个过程中出现文化冲突时，如何取舍?

　　王俊懿：冲突是必然存在的，这是文化差异。上帝创造了世界，产生了对立，有黑和白，正义和邪恶，东方和西方，这两个地方的文化差异一定是有互补性的，我们要关注到的是互补性，在创作的时候，我可能会用它的互补性产生一种轮回关系，一种不可分割的关系。文化艺术是没有界限的，民族与民族之间只是文化差异，没有真正的对立，我们追求的是一种共融的东西。我的作品最容易解读四大元素：古今中外，东西方，如何巧妙地融在一起，在于我们的表现手法。《尼罗河》只是用一种文化现象、历史表达东方人的思想，东方有什么?轮回。看到一堆坟墓就完了吗?不，，他的新生会更好，后面还隐喻着另外一种方向，东方不亮西方亮，宇宙在流动中，能量在转换中，我想表达的是一种哲学观、价值观、一种思想，这是我的作品。我是东方人，肯定要站在东方的立场，其中蕴含着东方的崛起，但是我没有表现出来。

　　雅昌艺术网：作为传统的玉文化，您如何将翡翠艺术进行国际化?

　　王俊懿：如何实现国际化?首先我觉得我们不能孤芳自赏，闭门造车，玉雕艺术常年存在这样的状态，现在是一个开放的时代，国际交流很密切，首先做玉的人，应该去探索当代玉雕的路，用开放的心态面对任何事物，所以说我在未来还有一个想法，我会逐步邀请各领域的艺术家，包括海外艺术家来联合创作，让各国各界的艺术家参与进来，感受它的魅力。《冰蝴蝶》的外壳就是和一位法国艺术家合作的，LV全球第一款黄金包就是他的工作室打造的，包括迪奥等很多法国品牌的高级定制，他们是当代真正的首饰艺术的大师。我提供玉石原料和工艺，以及部分造型，然后让艺术家用他们擅长的表达方式，在我的基础上再发挥，我们进行联合创作，其实这就是一种国际交流方式，这样的话他们就有了认识翡翠的路径，我觉得这很有意思。

　　雅昌艺术网：您对未来有什么规划?

　　王俊懿：我接下来的重心是在行业新人的培养上，现在玉雕业人才稀缺，我的徒弟已经达到千万级身价，可见这个行业人才多有限。我希望通过努力，能够为有天赋的年轻人创造更多的成长与发展机会，通过新人的培养，共同完成翡翠艺术国际化的历史使命。这次巡展后期，我将对部分展品进行公益拍卖，拍卖所得的款项全部注入到一个专用公益基金，用于新人培养，推动当代玉雕艺术及文化的发展。

　　后记：王俊懿在传统玉雕的基础上，融合新的技法和观念，试图探索当代翡翠艺术的多种可能性正如中国美术馆吴为山馆长评价：“王俊懿先生应当是在这样一个社会发展的时期，特别是艺术变革的时期，他是一个优秀的探索者，也是一个成功者。他把玉雕这样一个传统工艺引进到当代艺术的创作中去，在理念上，题材上，手法上，组成了他整体的创新路程。应当来说，他从传统的、民间的、工艺当中走出来，走向了艺术的，当代的，人文的境地，应当来说，王俊懿先生，在这个行业里面跳出了‘龙门’。 ”