由王春辰策划的“未来的回归：来自中国的当代艺术”展览将作为美国密歇根州立大学布罗德美术馆开幕展，于10月30日开幕。展览在中国留学生最多的大学(4000多名中国留学生)美国密歇根大学举办，具有特殊意义。

(图注1：本次展览作品何云昌《涅槃·肉身》行为表演影像，2013)

　　此次展览将持续到次年5月，展期长达6个月，这在美国实属少见，会持续地激发人们对中国及其当代艺术的兴趣，引发更多关于中国当代艺术的研究和讨论，推动美国对中国的当代艺术多样性生态的认识，同时也推进中美两国的文化交流。展览期间也将举办关于中国艺术的论坛，将最大限度吸引美国观众参观和讨论;策展人王春辰表示，展览之后将在美国其他美术馆巡展，继续提高本展览在美国艺术界的认知度和了解，而参展部分作品也将会被美术馆收藏。

(图注2：本次展览作品姜吉安《丝绢·剩余价值》结构图示)

(图注3：本次展览作品缪晓春《从头再来》3D动画2008-2010)

　　作为被美国《艺术杂志》(art in America)称为“来自中国大陆第一位被美国美术馆聘请的中国策展人”，王春辰在上任之初便提交了自己即将在布罗德美术馆开展的第一个五年计划，系统而全面的在北美推广中国当代艺术。

(图注4：本次展览作品隋建国《一立方米的黑暗》雕塑，104x104x104.cm，2012)

　　早在10月9日举行的展览新闻发布会上，王春辰在答记者问时就表明，此次展览在作品和艺术家的选择上偏向于多媒介：涵盖视频、摄影、水墨、装置等;而在艺术家群体上则横跨老中青艺术家，包括徐冰、王璜生、缪晓春及年轻艺术家刘力宁、裴丽等，具有丰富的中国当代艺术生态象征，也力图向美国观众呈现一个更真实的中国当代艺术现状。

(图注5：本次展览作品王璜生《隔空》，影像，2013)

　　本次展览由“文化与再测绘”(Culture and Re-Mapping)、“现实与可能”(Reality and Possibility)及“未来与想象”(The Future and Imagination)三个部分组成。“文化与再测绘”单元揭示出当今中国自身固有的传统文化遭遇到前所未有的挑战和改变，但在精神层面及文化基因方面，又体现出中国的文化意味、记忆与伤感。“现实与可能”单元表达了今天的中国之所以成为一个“全球事件”，并非仅仅是因为人口最多，也并非历史久远，而在于现实的中国所发生的变化，这些恰恰是艺术家群体所发现、揭示和表征的现实中国。“未来与想象”单元则将问题指向未来：当代中国的文化艺术的矛盾性和杂糅性使得大家对未来的想象更加扑朔迷离，其内部的文化咀嚼与消化是否足够诞生新的文化和艺术?这些都是值得去探索的，并非可以预设的。这种探讨既杂糅着历史的遗憾，也有对于不可知的未来的恐慌。

(图注6：本次展览作品夏小万《古山水之郭熙早春图》，2014)

(图注7：本次展览作品徐冰《地书工作室》装置)

　　“未来的回归”寓意着对中国艺术的关切，不仅是对中国当下艺术形势的反思，更是一种展望。策展人王春辰认为“回归”是一种目标，代表着一种文化复兴与丰富的可能。我们无法精准预测未来的中国，但是我们可以感受到、看到当代中国正在改变：环境与社会巨变无处不在，大众的文化心理如何呈现、现实场景如何被解读、创造性思维如何成长等都是本展览所探讨的主题。而“回归”作为一种目标，它代表了随着中国经济崛起以及国家形象的重新树立，不可缺少的文化复兴。本次展览将从不同的角度展现这种转变，以不同的艺术媒介——从绘画(油画、水墨)、摄影(更多概念)到装置和数字媒体——做出回应。当然这些参展的艺术家不可能代表着中国当代艺术的全部，但从他们的个体身之上，我们能瞥见艺术变动的新特点。

　　据悉此次展览同时也是美国密执根州立大学举办的中国文化年的一部分。