《突尼斯凯鲁万市》 作者 宋玉明

《故园往事之尘花眷语》 作者 李百鸣

　　10月29日，深圳美术馆主办的“城怀味象──2014中国当代艺术邀请展”在深圳美术馆开幕。展览中16位艺术家创作的近70件作品，视角独特，风格各异，向观众展示了当代艺术家围绕城市主题的多样创作。

　　“城市”主题渐成艺术热点

　　随着城市化的进程，近年来有关“城市”的研究渐成热点，诸多学者通过一系列的研究深化了人们对现代都市状况的认识与理解。而随着城市化的发展，围绕“城市”的艺术作品也越来越多。

　　此次“城怀味象”展，主要呈现的是中国当代艺术家对于城市空间和城市景观的表现。展览侧重于梳理城市空间在当代水墨中的呈现与表达，虽然以水墨为主，但也不乏多样的创作手法，比如丙烯、拼贴等，让观众看到了水墨在当代的多样可能。

　　整个展览分“异域镜像”、“身临其境”和“景象意象”三个部分。“异域镜像”部分的刘建、宋玉明、聂危谷、樊枫都是出生于上世纪五六十年代的艺术家，他们经历了从传统到当代的时代剧变，他们的作品也随着时代的变化发生了改变。这些艺术家虽然从城市山水画出发，但是对于城市的外在形态的表现，已经从一种繁华都市的视觉奇观再现转向了对城市文化和精神的个体经验表达。在“身临其境”单元，杜小同、张见、李百鸣、徐华翎、党震、曾健勇几位艺术家，多出生于上世纪七十年代，他们的作品明显更关注个体经验，作品侧重的是个体对于都市内在情感的阐释。“景象·意象”部分，丁蓓莉、刘永涛、叶帆、赵伟东、赵怡文、阎盈汐六位艺术家，在创作中不再对城市进行直观的再现，而是利用精心组织的符号和图像，通过对城市的特殊“修辞”来构建主观的城市空间，其中不乏抽象艺术作品。

　　关注城市也关注城市人

　　在中国艺术领域，20世纪80年代由于不同的地域文化或是某种时代情结把艺术创作更多地引向了一种对地域文化生存经验的发掘，而到了90年代随着中国城市化的进程，当代艺术更多地关注都市生活，对都市题材的注重成为了90年代重要艺术发展特征。当下，更多的艺术家自然而然将自己的创作题材转向了都市，潜移默化地通过各种艺术语言与形式表现着都市，因为都市生活带来了不断变化的都市经验，而丰富的都市经验则带来了新的创作空间。

　　提起城市山水画，很多人想到的是高楼大厦、水泥立交，但事实上，都市水墨的内涵绝不仅只于此。本次展览的策展人游江强调，都市水墨不应该仅仅停留在对都市空间的描绘上，对都市人精神状态的关注也是都市水墨表现的主题。此次展览中的很多年轻艺术家描绘的就不仅是城市建筑，而是人的内心。比如艺术家曾健勇的画，几乎看不到城市的影子，但作品用寓言的方式反观了当代人的精神状态。党震的水墨拼贴作品，画面描绘了都市的一个角落，虽然画上没有人，但却表现了人在城市中感到的孤独感，充满对人的存在的质疑。

　　这个展览一方面展现当代艺术家有感于都市化进程中日新月异的都市景象，以“追求现代化”为叙事主轴，对城市的客观现实进行“自然化”的视觉再现;另一方面一部分艺术家从外在的视觉呈现转向艺术家自身，描绘都市生存体验的居住空间和都市体验下的心理空间，呈现出当代艺术家对于城市多样的视觉表达。

　　持续关注当代都市艺术

　　此次展览是深圳美术馆持续举办的系列展览之一，深圳美术馆自2001年确定“关注当代都市艺术、关注本土艺术”的学术定位以来，紧紧围绕这个定位，相继举办了一系列展览，对中国当代艺术进行了学术清理。在关注当代都市艺术方面，通过策办年度专题展、学术研讨会等活动，深入挖掘、发现和组织国内外艺术家进行创作，全面、充分地展示了当代艺术家的创作成果，受到了广泛关注。如“都市镜像——中国当代艺术邀请展”、“全国城市山水画作品展”、“城市的皮肤——当代都市影像的可能性研究展”、“乡土情结与都市空间——深圳版画家联展”、“进入都市——当代水墨实验专题展”等。

　　“城怀味象”展览的举办延续了关注都市的主题，一方面给这些在新时期进行艺术创新的艺术家提供展示的平台，另一方面也借此深入地展开研究，梳理以都市生活为表现题材的各类作品，研究他们的创作理念和发展方向，以及学术上的意义。据悉，展览将展至2014年11月18日。值得一提的是，在展览期间深圳美术馆还将举行系列学术与公益活动，策展人将为公众举办导览活动。

　　(主办方供图)