源于欧洲，走俏华夏

　　藏书票历来被誉为“纸上宝石”或“书中蝴蝶”，它体积虽小，容量极大，如集邮和火花一样，已渐渐引起广大收藏爱好者浓厚的兴趣。藏书票一般贴在书籍的扉页或环衬的右上角。当你翻开书的封面，一张精美别致的藏书票立即呈现眼前，它制作精巧，图文并茂，具有独特的实用价值和艺术欣赏价值。它既是书籍持有者的标志，又是可供欣赏、收藏的微型艺术品。藏书票题材广泛，从文学、艺术、宗教、戏曲到人物、动物、风景、花卉、民间传说、风土人情等无一不可入画。从艺术风格来看，有生动活泼，有深沉凝重;有寓意含蓄、有古朴典雅;有重彩浓墨，有淡泊素白，特别是一些带有中国篆刻的藏书票，更是令人爱不释手。藏书票的套式有多种系列，同一系列张数不限，每三张一套或四张一套，每张画面各异，但风格、色彩要求协商一致。如水泊梁山英雄人物，在造型、色彩的变化中应寻求风格统一。

　　版式多样，精品纷繁

　　与制作其它版画作品一样，藏书票的制作方法也有很多种。

　　1. 水印木刻。以木版作材料，通过画、刻、印来体现木质和刀法所体现出的感觉。有一种简洁、滋润、明快的艺术韵味。

　　2. 铜版画。铜版画与套色木刻一样，都是依据所设计的画稿以色块分制成几块版，然后套印完成。金属版虽也有雕刻，但现多以化学腐蚀法制作。此画面细致柔和，常给人一种精美的流动的感觉。

　　3. 纸版画。纸版画制作也许是最简单易行的一种方式了。它不像铜版画、木版画那样繁琐，且不用任何印刷机器便可印刷。它可利用不同的纸质创作出比较自然、朴实具有独特趣味的画面。

　　4. 丝网版画。丝网版画是一种以印刷制作为主体的新兴版画画种，是一门以色彩塑造形象的现代绘画艺术。所以丝网版制作的藏书票在色彩上往往有出人意料的效果。

　　制作藏书票的技法还有许多，如黑白木刻技法、套色木刻技法、石版画技法、拓印技法、剪纸技法、石刻技法等等，近年来又出现了蜡染和电脑制作新技法。藏书票对套色有要求，如整套前后须一致，切忌同一套藏书票中套色与黑白混合兼有。

　　藏书票的印量一般标在藏书票的下角，如8/40代表此枚藏书票的总印制量是40枚，这是40枚中的第8枚。有些藏书票没有标明印量，但收藏者可以从该藏书票的制作技法、所属种类、画家制作量的习惯等方面来研究出其印量。如纸版画技法的藏书票，由于纸版浸水和油墨后容易腐蚀，一般只能印制10多枚，最多20多枚，所以纸版画技法制作的藏书票的印制量都不会超过30枚。

　　存量稀少，拍场受宠

　　藏书票虽小，艺术与文化含金量却很高，它不仅可以获得美的享受，还可以陶冶人的情操。近年来藏书票逐渐走出了只在读书、爱书之人中间流传的小圈子，开始批量进入市场。2008年3月23日，中国嘉德拍卖公司首次举办了“藏书票艺术作品专场”拍卖会，参拍的29位艺术家的藏书票作品全部高价成交，其中一张估价为4500元的叶灵凤的早期藏书票拍出了2.24万元的天价，古元的《小鸟》(4张)藏书票拍出了2.58万元的高价;在2010年6月2日北京雍和嘉诚拍卖会上，一组(59张)李桦藏书票拍出了10.64万元的高价，另一组(48张)李桦藏书票也拍到了6.16万元;在2012年6月1日北京雍和嘉诚拍卖会上，一组(46张)李桦藏书票又以4.54万元成交。名家藏书票已渐渐成为不可多得的另类收藏佳品，被收藏爱好者所接受，藏书票逐步升温的主要原因是：

　　1. 藏书票原属小众收藏，是投资收藏领域的冷门，其价值被市场严重低估。由于藏书票过去一直是属于画家和文人玩赏的高雅艺术，所以对绝大多数人来说，藏书票还是很陌生的，属于比较冷僻的收藏品，尚没有被绝大部分人所接受。但从投资的角度来看，“黑马”往往都从冷门品种里爆出，近年来藏书票上涨较快就是这个道理。

　　2. 名家藏书票仍有很大升值空间。目前，名家创作的藏书票普遍价位还不高，与一些中国画画家的书画作品动辄数百万和上千万元成交相比，像董其中、彦涵等中国一流版画家的套印木刻藏书票，现每张仅售数百元，该价格实在是太低了。还有我国已故老一辈版画家古元、杨可扬等人的藏书票作品，具有不可再生性，尽管存世量不多，但售价仍然不高，仅上千元左右，其巨大的市场潜质不可低估。作为一种投资对象，藏书票的价值应该是一个逐步挖掘和上升的过程。

　　3. 早期名家藏书票存量非常稀少。作为艺术品的早期藏书票，其印制量非常小。存世量少，是收藏品增值的重要因素之一。早期名家藏书票印制量通常只有10-50枚左右，即使后来印制量稍有增加，100枚就算很多了。从更细微的角度观察、木刻、纸板、石刻的藏书票，特别是套印木刻，从套色的对位、刷色的深浅、颜色的浓淡等方面来分析，没有一枚是完全相同的，可以说，这些藏书票的存世量只有一枚。物以稀为贵，这正是藏书票能稳定升值的重要因素。