作为纪念中法建交50周年系列活动之一，10月25日，由文化部中外文化交流中心等主办的“地中海的女人——法国艺术家沃尔蒂作品展”，在四川博物院正式开幕。展览共展出100件法国艺术家沃尔蒂不同时期的代表作，涵盖了雕塑、绘画、壁毯等类别，其中绝大部分作品以女性为题材。

　　百件作品，展女性之美

　　走进展厅，一尊高2.2米、重约23公斤的青铜雕塑，首先映入艺术爱好者眼帘：一名女子笔挺地站立着，膝盖以上身体部位裸露在外，双手轻抚自己的胸部，眼睛骄傲而含蓄地望向远方。这件名为《地中海》的作品创作于1959年，其发型与长裙上的褶皱，令人联想起古希腊雕塑艺术。

　　整场展览中的近50件雕塑作品，除极少数动物、武士等题材，绝大部分均以女性为表现对象。这些女性或站或坐，或仰卧或俯卧，或独自凝神沉思，或与孩子玩耍嬉戏，令观者感受到别样的慈悲、宽容、平和之美。

　　有评论认为，沃尔蒂注重探索雕塑内在的建筑性，其作品的大小、比例都严谨、和谐、稳定，成功地将建筑思维、外形节奏、虚实博弈和情绪表现四者融于其中，使之成为世界当代雕塑大师之一。

　　现场还展出大量沃尔蒂的绘画和壁毯，同样大都以女性为题材。与其雕塑作品相比，这些绘画和壁毯更近乎抽象主义风格，往往用寥寥几笔勾勒女性整体形象，乃至对局部身体进行夸张与变形。沃尔蒂晚年饱受病痛折磨，从雕塑转而主攻绘画，这些作品的风格见证了沃尔蒂的转型。

　　塑造女性，慰藉苦难

　　沃尔蒂1915年出生于意大利乡下，1920年跟随家人移居法国。16岁时，沃尔蒂进入巴黎高等美术学院，师从于雕塑家让·布歇。20世纪30年代前期，沃尔蒂以其不停创作的双手，表达着对古典主义和雕塑大师的敬仰。

　　然而，二战爆发后，厄运便开始与沃尔蒂形影不离。1939年9月，法国对德宣战，当时正在军中服役的沃尔蒂被派往莱茵河前线。次年法国投降后，沃尔蒂作为俘虏被押往位于德国巴伐利亚的集中营，度过了两年半的牢狱生活。沃尔蒂目睹生命的脆弱和悲惨，并对艺术进行了深入的思考，创作了大量素描作品。然而不幸的是，就在法国解放的前夕，沃尔蒂位于巴黎的画室遭到炮击，所有雕塑作品和大部分集中营题材创作毁于一旦。

　　灾难重塑了沃尔蒂的美学观念，使他更加坚持以人为本。在他看来，“女性赋予人生命，如同大地一样”，遭受巨大苦痛后，思念母亲的怀抱、渴望母亲般的温柔是人之常情，因此这个“人”尤其指代表母亲形象的“地中海女人”。此后终其一生，沃尔蒂都在通过塑造女性形象呈现美与和谐。

　　据悉，展览将持续到11月9日。