笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜古物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。

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　　村头古树下青草叶上 露水未凝干，晨雾里渡船唱着歌谣 撑过小河湾。

　　我枕着手臂躺在屋顶 想了一整晚，瓦下厅堂中谁又说起 苏州烟雨绵。

　　桥面像结霜鞋底冰凉 踏过青石板，擦肩的姑娘眉眼弯弯 笑得多恬淡。

　　我忽然开始疯狂想念 故事里的江南，我日夜兼程跋山涉水 山水路漫漫。

　　这一路走来千里万里 看花开过几转，路过相王弄夜凉如水 天边月正弯。

　　路过了太湖看到书生 睡在杨柳岸，我路过长街熙熙攘攘 叫卖都宛转。

　　路过了园林看到小姐 画楼绣牡丹，抵达的时候阳光正好 听风吹得暖软。

　　可我为什么忽然失措 在苏州，这高楼广厦车流不息 都不是我想象。

　　苏州城忽然开始下雨 湿了繁华沧桑，我心中自有画卷一幅 画着它模样。。。 。。。

　　——改编自《不见长安》

　　最爱姑苏二月天，斜风细雨送游船。湖边买来一壶酒，风雨湖心醉一回。。。

赵显志《水城三阙》天工奖金奖作品

　　苏州啊~

　　苏州是一个传说中的地方，这里是姑苏、是吴地、是阖闾大城。白娘子和许仙在专诸巷开了保和堂，张继枫桥夜泊听寒山寺钟，伍子胥在这里建阖闾大城，唐伯虎在这里自封桃花仙，杜丽娘在这里一梦生死。。。 。。。也只有这里，才养的出天仙一样的林妹妹。

　　古有云“上有天堂，下有苏杭”，也许你没去过苏州，但扶苏相信，大多数人和扶苏一样，心里都有一个想象中的苏州。扶苏十五岁初次到了传说中的苏州，游人最怕旅途遇雨，然而，在苏州，只有雨后，才能完全显现这个城市的风姿。淅淅沥沥的小雨，拙政园里游人不多，显得更加清净，苏州园林不同于北方建筑的对称美，这里处处可入画，到了苏州园林，才知道中国画有多写实。拙政园里，随处可见熟悉的场景，红楼一梦的大观园分明脱胎于此!雨后的太湖烟雾笼罩，若隐若现的仿佛置身仙境;吴侬软语的苏州评弹和昆腔好似将我们带回了那个传说中的世界。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。则为你如花美眷,似水流年。。。 。。。”在这烟雨江南里不知今夕是何年。

　　扶苏学画十年，但如果要画苏州，还真不知从何画起，苏州的象征太多，反而不知道哪一个才能真正代表苏州。直到扶苏在某次天工奖上看到一组玉雕作品。

苏帮玉雕大师赵显志

　　玉上的苏州

　　苏州富庶的生活，浓厚的文化底蕴，众多文人才子聚集，使得苏州的手工艺非常发达，其中，玉雕更是文人情趣和手工艺结合最完美的一朵奇葩。扶苏在天工奖上看到的那一组作品，正是苏帮玉雕大师赵显志的《水城三阙》，这组作品，也是那一届天工奖当之无愧的金奖!什么才能代表苏州?园林?昆曲?太湖?苏绣?都不是，赵显志大师的《水城三阙》告诉我们，是“闲情”。

赵显志《水城三阙》天工奖金奖作品

　　会场人来人往，稍嫌嘈杂，但这组作品安静的散发着浓厚的“苏州味”，也许那些场景和我们见到的苏州不尽相同，但那份淡淡的闲情，分明就是我们心中的苏州。

　　这组玉牌可以成组展示，也可以各自独立展示。三面玉牌采用俄料，但效果更胜同期其他作品。三面玉牌统称《水城三阙》，似乎没有单独命名，扶苏擅自给它们各自取了名字，还希望大师看到切勿见怪，分别是《苏州熟》、《不见佳人》和《渡船歌谣》。

赵显志《水城三阙》之《苏州熟》

　　苏州熟 天下足

　　苏州自古富庶，“苏州熟，天下足”，堪称鱼米之乡。《水城三阙》的这件《苏州熟》没有铺陈大量的金黄稻谷元素，反而重点放在了田间的水牛上，利用玉料中心偏下的一大块黑皮巧雕出一大一小两只在水里互相依偎的水牛，后方利用黑黄皮色巧雕出稻田边的房屋，虚化的稻田和远方隐隐约约的山峦。几缕炊烟袅袅升起，仿佛将画面扩展的更远。两只水牛悠闲的相互依偎，似是母子，细想来，农忙时哪得它们如此自在?

　　水牛不耕，且远方炊烟袅袅，右下角斜出一束稻谷更是印证了此为丰收季节。苏州熟，天下足，意蕴祥瑞，且水牛母子情深，一只利用黄皮巧雕的小黄狗跳脱活泼，更是给画面增添了更多动感。

赵显志《水城三阙》之《不见佳人》

　　不见佳人

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　——苏轼《蝶恋花·春景》

　　如果说第一面玉牌展现的是江南，苏州味不够浓厚，那么第二面可就是苏州名动天下的招牌景致——苏州园林。

　　苏州园林不同于北方建筑的对称工整之美，苏州园林讲究步步有景，处处入画。比如这一面《水城三阙》里的第二面——《不见佳人》。

　　不见佳人是扶苏自取的名字，因为首先看到这面玉牌就想起苏轼的那曲《蝶恋花·春景》，一堵矮墙占了大半玉牌，遮住了园内春光，透过矮墙依稀可见园内楼阁屋顶，不禁猜想墙内是怎样风光旖旎。一杈枝叶横蔓出墙，好似在招徕游人，不禁想起那句“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”月洞门下一条小径蜿蜒展开，连接了墙内外，也连接了玉牌和作为看客的我们，不由人像朱孝廉看“画壁”一样浮想联翩，仿佛能走进玉牌里一样。有朋友就问了，墙里佳人是看不到的，墙外行人在哪里呢?说起来行人，可就多了，在看这面玉牌的看官们，不都是那“墙外行人”吗?

赵显志《水城三阙》之《晨雾渡船》

　　晨雾里渡船唱着歌谣 撑过小河湾

　　第二面玉牌展现的是苏州的标志，那么第三面玉牌展现的，就是苏州的“情致”。江南水乡最常见的就是一弯河水穿城而过，石头堆砌的两岸参差数百人家，间或有石阶可临岸浆洗。一叶扁舟漂浮河上，晨雾里渡船唱着歌谣，撑过小河湾。。。 。。。

　　我心中自有画卷一幅画着它模样

　　赵显志大师的这一套《水城三阙》，苏州情调尽显，运用皮色变化巧雕，匠心独运。《苏州熟》用诗经手法的“兴”，先言他物，再言本物。借悠闲的水牛表达“苏州熟”的主题，同时提到“母子情深”。《不见佳人》以矮墙遮蔽院中精致，让看客反而有更多想象空间，给看客的想象“留白”，深得国画留白神韵。《渡船歌谣》更是水墨江南，最得江南神韵。一套《水城三阙》表达出浓浓的苏州风格，一个玉雕师要成就适合自己的风格是非常不容易的。全国许多地方都在做玉雕，有许多流派风格，成就风格的一个重要原因就是生活的环境，艺术来源于生活，赵显志大师在苏州这个文化底蕴深厚的城市生活，体味到的苏州，自然不是我们走马观花旅游时匆匆一瞥的苏州。

　　“我们看到的是斜风细雨中的苏州园林，南方的山温水软，富有特色的南方建筑、桥梁，耳边听的是吴侬软语，看的是如诗似画的昆曲，苏州的点点滴滴都浸润着我们，作品里自然也带上了浓厚的苏州情结，俗话说上有天堂下有苏杭，每个人心中都有一个苏州，我们把在苏州看到的东西提纯，用最富有代表性的苏州元素在一块小小的玉石上展现一个苏州，有时候不一定是清明上河图一样大场面，一个屋角，一座桥梁，几根柳枝，两只小鸟，就能给大家呈现南方水乡的山温水软、悠闲宁静。让藏家们看到后，能够透过这件作品，看到他们‘心中的苏州’，让藏家在欣赏这件作品的同时感觉到悠闲宁静，达成共鸣，这就是玉雕者们最大的愿望。”

      我们的时代

　　每个时期的苏州都是不一样的，当代玉雕师的作品展现的应该是我们这个时代的特征。千百年后，我们这个时代的人不在了，可是玉能长久的保留下来，这些玉上有我们这个时代的工艺，更重要的是有我们这个时代的思想、时代特征和风情，这些都是能和作品永远留存下来的。

　　“考虑到作品对后世的影响，我们拿到一块玉，就不会单纯的只是作为一件商品去琢磨它，就会去仔细推敲它的本质适合什么?怎样才能让我们这个时代的烙印，“我”的痕迹留存在作品上?怎样让这件作品成为一件有灵魂的艺术品?一个玉雕师，作品风格不能局限于一种类型，一定要拓宽思路，这就涉及到传统和创新，我们在继承古人传统玉雕的题材、技艺、风格时，我们可以借鉴，但是古人的作品是带有他们那个时代的印记的，我们要做的是富有我们这个时代印记的作品，可以借鉴，但不能墨守陈规，否则千百年后，后人来看我们的作品，都和古人的一样，那就没有“我们这个时代”和“我”的存在了，所以时代特征、个人风格对一个玉雕师来说是至关重要的，在传统的基础上如何创新，怎样表现“我们的时代”，做出符合我们这个时代审美标准和时代精神的作品，这也是我们一直在思索的问题。”

　　看玉雕界众多大奖作品，几乎被和田籽料“包圆儿”，在众多和田籽料包围中，有一位大师的作品独特而有魅力，自从在“天工奖”上看到这款《水城三阕》，就牢牢的记住了赋予它生命的大赵——赵显志。通过俄罗斯籽料丰富厚实的皮色，大赵最终创作了《水城三阕》，并荣获“中国玉雕石雕‘天工奖’”金奖。赵显志大师雕刻和田籽料不少，精品也不少，然而他的众多精品中不乏俄料，在被和田籽料覆盖的玉雕界，赵显志为何对俄料情有独钟?敬请期待苏帮玉雕大师赵显志系列专访第二期：

　　《赵显志：天生我材必有用 跳出和田籽料局限的玉雕师》