《苍穹之眼》12mx9m

刘亚明

　　刘亚明的油画作品从学习卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯一路走来，把自己学习电影艺术的背景融合进调度鸿篇巨制的大尺幅油画作品中来。刘亚明自幼对宏大气质的山水景物有莫名的亲近，对自己的创作也始终保持着对“宏大叙事“的强烈欲望，近几年间的作品《通向众冥的自由之路》、《苍穹之眼》以数百位人物营造了充满悲剧感的史诗性巨制。不同于通常唯美的古典主义风格而转向直笔书写对当下人的精神世界的反思。为了如此众多经典巨制的传承、保护、传播、存真，刘亚明与雅昌签订了百幅作品的“中国艺术品鉴证备案服务”。

　　“中国艺术品鉴证备案服务”是雅昌推出的为艺术品建立“身份证”信息的服务。从艺术品源头出发，由艺术家本人对艺术品原作进行鉴定，雅昌对艺术品原作采集高清数据、作品物理成分采样检测、并对数据进行备案，同时备案数据可公开查询等措施，为每一件艺术品建立唯一、权威的“身份证”信息，当作品进入市场中流通时，鉴定证书便成为保证艺术品真实性的重要证据，当这种为艺术作品建立流传有序的“身份证”式体系建立起来之后，将会在很大程度上肃清艺术品市场，推动中国艺术市场的诚信体系建设，使艺术作品从此传承有序，去伪存真。

《通向众冥的自由之路》 2009年 1600x280cm

　　防伪功能

　　雅昌艺术网：您觉得现在艺术家的创作如果从传世的角度来看，艺术家每个时期的作品可能会进入市场、流通到不同藏家手中，在这样长时间的流通过程中，可能会存在散佚，甚至可能会有伪作出现?从您的经验来看，从历史的角度您怎么看这个问题?

　　刘亚明：一旦艺术家的名声有了良好的经济效益，画贵了，或者影响大了，模仿的人就有了。我已经有好多包括从大芬村的低档次临摹品，机场或者画廊和拍卖行都有我作品的临摹品和假画，但是目前来看好像在这种层次的对我构不成威胁，我一直以来认为我是追求技术的艺术家，一直在研究技术几十年如此，在不断地更新发展。所以，真正要模仿我的作品非常难，可能得花到跟我差不多的工夫、差不多的时间，这个我倒不是特别的害怕。

　　但是作为长远打算是一定要鉴证备案，你们做过的鉴证备案高清扫描图片，我昨天看了一下特别真切，就是让我自己再来复制我都复制不了，所以这个意义非常重大。因为将来人类的科技，人类的模仿能力能发展到什么程度我们是无法意料的，还有在一个没有道德约束的现实当中，任何事情都会有可能发生，因为有一大批人，他在用他们的能力和知识、聪明才智做非法和不道德的事，他们削尖脑袋每天都在找缝隙找漏洞，没有底线的为自己赚得利益，有很多事将来你无法预料会发生什么，所以，做鉴证备案我是非常赞同，而且是最早支持的人之一。

　　雅昌艺术网：尤其是艺术家所有的精力都放在创作作品上。很多绘画之外的工作应该由专业的机构来完成的。

　　刘亚明：对，像我这样的艺术家一年绝大部分时间都在画画，根本就顾不上这一类的事，当然要找一个可信、可靠的，像雅昌这样具有非常崇高的公众形象的企业来做这个事，我马上就同意了。一开始谈到此项目，我立即决定这个事该做，所以就选择了雅昌来做这个工作。

刘亚明 《万夏》146x114cm 2013年

　　传播力量

　　雅昌艺术网：“鉴证备案”对艺术家的作品而言，从传播的角度上是不是也是有帮助的?

　　刘亚明：当然了，因为雅昌不单是一个领域，是从印刷到雅昌艺术网、到现在艺术品数据库，把我所有的资料存到里面，我自己都没有存档的都已经在雅昌存档了，而且是恒温恒湿的，雅昌为此投入了很多资金。前几年的高仿复制级的印刷，每一个新的领域我们都在合作，这次艺术品鉴证备案做得最好。同时解决了两个问题：第一个你的绘画用另外一个高清的方式，通过高清扫描的方式长期安全地留在我们信任的机构里头，我们可以拿出来用;第二，前天我看他们做出来的这个图，我自己要去把这张画再临摹一下都不可能，何况别人呢?包括画里头的瑕疵都呈现出来了，这种高清的色彩，肌理，透明和不透明多个层次都完美的呈现出来，所以花这么大的功夫去模仿还不如自己努力当个艺术家好，这个让我们非常放心。

　　收藏信心

　　雅昌艺术网：从藏家的角度，也会给藏家更多的信心。

　　刘亚明：对，因为现在没有道德的社会当中，什么事情都可能出现，甚至连拍卖行都不跟你保证这个作品是真的。所以说我们只有自己和有远见卓识的企业家来合作，来防范，让藏家更踏实，买到真的东西，你们还有一个举动是包括我们过去售出的画藏家都可以通过雅昌找到我们个人来鉴定是不是我的画，这样藏家更是踏实了，同时我是我的作品每一笔都自己画的画家。包括《通向众冥的自由之路》、《苍穹之眼》这样巨大的画，每一幅都要用几年时间来创作，每一笔都是我自己画。所以，另外一种造假也是我唾弃的，就是艺术家出一个方案，让所有的助手同时来画，这个方式我是一直以来表示不赞同的，当然欧洲过去也有，但是现在在中国就愈演愈烈，太过分了，中国人善于变通，善于投机取巧这种学西方的人的行为到了中国就成了风潮，我是一直以来持反对和抵触的态度。这两种假都是假。

刘亚明 《下雪了》2013年 100x80cm

　　公共教育

　　雅昌艺术网：在防范的过程中我们能够把原作的面貌完美存储下去，对于公共教育，包括艺术作品本身传达出的丰富信息来讲对艺术作品的学习也是非常有帮助的?

　　刘亚明：一个是公共教育，还有一个对未来也很有好处，终归这个艺术家的功底，艺术家的能力都是要留到这个画布上的。有的是明眼人：有深刻思想和对艺术非常了解的史学家或者是批评家，鉴赏家，甚至艺术家，他们肯定将来会看到这个画作虽然挂的是某个人的名字，但是这里头有很多瑕疵，他都会看得出来。我们现在看鲁本斯的大画，就看出很多问题来，鲁本斯的草图上次在国博展过，我在慕尼黑看了上百张鲁本斯的草图，这个草图不可能是助手画的，太精彩了，鲁本斯最大的成就可能是他的那一批草图，但是有一些大画是多个人来完成的，显然就差得远，显然就觉得工匠气十足，色彩沉闷造型僵硬和酣暢淋漓的草图比差的很远，制作感太强了，还有工夫不到拼凑出来的痕迹太明显了。如果是完全由他本人创作出来的结果就不一样了。当然一个人的力量是有限的，力量有限就量力而行，像我就规定一辈子画四张大型的作品就够了，这四张大的每一笔都得我自己画，将来真的东西永远是真的，是掩盖不了的，总会被明眼人看到的，同时它留给历史，包括给当下的教育和未来的教育也是一个真实的有力量的东西，让人看到最为真切的力量，对自己负责才能对未来负责。

作者：刘亚明 《玩具啊玩具》 布面油画 尺寸： 160cmX97cm   创作年代：2013年

　　巨制背景

　　雅昌艺术网：一幅巨作诞生的时候需要之前做很多的准备工作，包括空间，包括材料的准备，包括艺术家自身的对一幅作品的构思，身体的健康状态，投入是非常大的。

　　刘亚明：所以很多人不愿意画大画，甚至用一句轻描淡写地话来说，‘我不愿意画这种画’，好像他已经具备了能画这种画的能力一样，实际他是给自己找了一个开脱，要不然来试一试。首先你要有一个良好的身体状况和良好、强大的精神世界，你在行动过程中，每一个困难都可以把你打倒，我当时没有这个大空间的时候想画这样的画，我的助手包括我自己到处找厂房，最高的厂房也就六米，可是我当时想的是十米甚至更高，条件达不到要求，这一条就足以把你打倒，因为没有空间，我们就可以画尺寸小的，直接把自己这个宏大计划做减法了，突然有一天我来了一个朋友说挖啊，院子这么大往下挖啊!有了这句话第二天我就组织工人开始挖，当时也不知道要挖多大，只知道要挖多高，也不知道要投多少钱，也不知道这个房子是什么样子，挖到我原来的房子已经悬到空中了，地基都露出来了，已经影响到原来房子的安全了，这个时候也可以退却的，任何一个困难都可以让这个大画画不成，这个房子建成了以后，你身体又出了状况，或者心情不好，马上又可以停滞;画大画带来的困难太多了;空间的问题;展出场地的问题，这个是必须要有巨大的展出空间才可以展出的，运输的问题;存放的问题。还有我们做了一个我认为是全世界最大的画架，后边有一个无缝衔接的构造，要把24块本身就巨大的画布轻松的放上去取下来，比画小画要多得太多的困难，这些都是一些现实的困难，最大的困难是你这个画家能不能控制这么宏大的场面。你的身体状态;你的心理状况;还有你浮躁了，社会对你的影响，别人都在卖大价钱，别人都在获奖或者是各种潮流的诱惑，无论什么情况下你心理一定要保持淡定、镇定，只有长期保持这种良好的状态才能把这个巨大的作品完成，所以每一样困难都可以推迟或者是让它画不下去，或者是让它的质量受到影响，所以说让他画不下去的借口太多了困难也太多了。

　　前几天我碰到了高小华，他也在画大画，他说了五条有关画大画的要素我有点儿记不清楚，1你不要有急功近利的思想，你要有良好的精神和强大的内心世界。2还要有一个长期以来的技术准备和多种知识的储备。3还要有大的空间，和足够的资金。4还要有良好的身体状况。5还要有坚定不移的信念和坚韧不拔的精神。前面这五条是基础，我完全同意。同时还要牵涉到若干个预想不到的困难要解决，像我这几幅大画还不一样，完全得自己投入，画这幅画的过程当中肯定画不了别的画，这个过程当中要损失很多东西，但是只要你坚持下来她就会呈现在世人的面前。

　　雅昌艺术网：能够画这样的大画的确是集聚了不管是艺术家的心力、财力准备，还有外界环境的支持，能够用技术手段把这张画用数字图片影像的方式保存下来，它的价值在未来就能体现出来?

　　刘亚明：是，因为我画上一张大画《通向众冥的自由之路》已经意识到了，当时条件有限，有一些重要的时期没有留下来，包括图片和影像，这一次我特别注重这个事情。我们自己置办了几套设备来录制它，几乎每天要录几分钟，只要我画这张画，少到一分钟多到一个小时，包括每一步高清的反转片为此我们也置办了这样的设备，每一个步骤都留下来了，包括雅昌在这个过程当中做过几次访谈，雅昌讲堂我做了三期，就是在这张画的过程当中，在这张画前面做的。包括中央台、旅游卫视、东方卫视、上海电视台，反正有不少，甚至包括搞电影和搞纪录片的人，还有摄影师，都在关注《苍穹之眼》，不定期地都在来拍它或者采访，同时在这个过程当中到现场来看过这幅画的，几年当中可能几千人有了，包括很多外国的艺术家、大使、知识分子、学者、导演，就是各个领域的，前几天还来了一群清华大学的教授等等，都在关注它。其实这个过程中就是对我的激励，让我更加有信心地画下去，我会看到他们的共鸣，他们的感动。有一个澳大利亚的作家朋友来了以后捂着心脏说我的心脏受不了，甚至倒在了沙发上，我们看到很多人在这个画面前激动的场景，这个就是我最大的兴奋剂，咖啡提神，让我更有信心把它画下去，这个过程也是必要的，如果这三年当中就你一个人在画，没有一个掌声，没有一个评价，哪怕是批评的都没有，这个人也挺难坚持下去的，人是需要激励的。

　　历史传承

　　雅昌艺术网：最终这个作品会保存在雅昌鉴证备案系统吗?

　　刘亚明：会的，我们现在基本是定在春节，我是明年要到欧洲去做巡展，第一站是明年10月份在罗马，这个很有意义，因为罗马有什么画我们都清楚，有我顶礼膜拜的《末日审判》，意大利文艺复兴的发源地。不仅会展出《通向众冥的自由之路》、《苍穹之眼》，主要是这两张画还有别的一些我的代表作，也相当于这幅《苍穹之眼》的首展在罗马，我觉得很有意义，我非常重视这次展览。可能会给我带来新的想法。

　　雅昌艺术网：这么巨大的作品存储在雅昌有这样一个巨大的存储空间。包括网络传播的方式，实际上可能会带来更多的人对于这个作品的解读。会方便有更多的交流。

　　刘亚明：是，我当然非常欣赏，如果雅昌能够这么长期不懈地对我的关注，是我的荣幸。历史上演过特别遗憾的事情，我想现在就不太容易重演了，因为这个时代，同时也是因为有了现在雅昌高科技的存在。我记得林风眠24岁以前在法国画了一批非常震撼的油画，也是他那个时代的大作品，是关注人的终极价值的作品，后来在战乱当中遭破坏了，被日本人拿来遮了马匹。当时印刷技术有限，只留下了质量很差的印刷品，伟大的作品就这一点点记载就足以让我们感到振奋，我到现在都认为不管已经过了几十年了，她是中国人最好的油画，最有价值的，最关注心灵的那一批作品，直到今天林风眠都还走在最前面，这已经是几十年前的事情，仅仅是留下了一点点很差的印刷品。如果当时有雅昌，哪怕原作受到了损害，但是有高清的东西存在。我们也能学到看到很多东西，这就是一个很大的遗憾。现在这个社会当然不至于有这种情况，但谁也说不清楚，至少最高清的，通过原画扫描的，甚至能出肌理和透明度的，目前科技最能反映原画最高仿真率的复制品存在，让我们心里有了一个底，让我们心里踏实很多，我们至少还有一个东西在库里，等于在保险柜里，长期不受损失的，恒温地永远地放到那里，对历史也是一个交代。

　　教化功能

　　雅昌艺术网：您刚才提到罗马、巴黎的巡展，您又提到了林风眠的往事，作品的流失、散佚等等，我们从中受到启发，技术是非常理性的，但平台所承载的确是人的情感，包括文化的传承，历史的丰富性，最好的手段不仅是留在人的记忆里，包括技术的传承，思想的传承，人与人之间的交流，这种技术的依托是很重要的。

　　刘亚明：当然了，我是对传统顶礼膜拜的一个人，同时我也不是在传统当中淹死的艺术家。所以说传统对我们来说是非常重要的，我们要客观的全方位地了解传统。我们不可能走到全世界的每个地方;我们也不可能纵深走到历史中去;我们不可以像时空穿梭一样回到过去，所以说我们需要一个机构和现代科技的能力，现代科技的进步，把最为真实，还原最好的图像留到世界上。

　　从传播和影响力的角度是非常有帮助的，真正有缘看到任何原作的人，包括蒙娜丽莎这么著名的作品，在全世界人口比例中有缘亲眼看到她的人也是少之又少的，尽管每天都有不知道多少万人在她面前顶礼膜拜。真正需要的还是靠传媒的力量，包括一个画展，无论多热闹的画展，来现场的人跟人口比例相比也是相当有限的。所以说要靠高清的、动态的，静态的，平面的、纵深的，包括背景的，文献的，各种媒介的传播，使它的影响力倍增，因为艺术有一个很大的功能，也是我一直在坚持的教化功能和它感染人的功能，对心灵的启迪，对心灵的感染，它是需要传播的力量，让人向善，向真、向爱，让人类更有希望，让人类更加美好，这个社会需要这样的东西，所以更需要像雅昌这样的传媒，这样的机构来把它呈现得更为完美更为丰富，传播得更广，影响更为深远。