周建明 轻舟已过万重山　　

　　周建明 历尽沧桑 (入选第十二届全国美术展览综合材料绘画展)　　

　　周建明 净山图

　　业界对周建明的界定，是成功的商人，也是小有成就的画家， 但他的身份在最近十年逐渐侧重于画家。在今年的第十二届全国美展综合材料绘画展上，他与妻子余力茵各有一幅作品入选，而此次美展全国仅有305幅作品入 选，广东22幅。夫妻双方同时入选五年一届的全国性美术大展，极为少见，一时成为广东画坛的佳话。趁着两位画家刚从参加画展开幕回来的余热，新快报收藏周 刊专访了两位画家。

　　林墉题的“知止轩”挂在周建明画室的墙上，很是醒目。《大学》里对“知止而有后定”的解释是对目标有了清晰的认知，周建明认为这是对自己的勉励，因为他已经从商界成功转型到绘画领域，并会一直坚定地探索下去。 收藏周刊记者 陈福香 实习生 黄秋敏

　　简介

　　周建明

　　毕业于广州美院，现为专职画家。

　　名家点评

　　周建明的书法，一如其画，以难能可贵的钻研精神诠释了自己对传统书法线条的理解。古人所谓“拙而愈巧”，正是其书法的真实写照。他没有刻意去师承某家某法，没有藩篱，没有桎梏，在一种无拘无束的状态中舞文弄墨，因而个性鲜明，自成一格。

　　周建明出道的时间并不久，但却在书画的道路上勇于探索，锲而不舍，在怡情养性的艺术历练中形成自己的风貌，为多元化的当代美术大家庭中增添了又一道亮丽的风景，这不能不说是一个可喜的现象。

　　——朱万章 中国国家博物馆研究员

　　周建明的山水画，有意境，有诗情，有些山水画中留的空白，留得巧妙而有空灵感，使画面有 飘飘欲仙，令人看后产生欲神往之的艺术审美感受。欣赏周建明的山水画，很自然就使我联想到了唐代大诗人王维的评诗论画的“诗中有画，画中有诗”的千古不朽 经典名言。周建明的山水画有诗情，有画意，有让欣赏者在看到他的画作后，眼睛为之一亮，愿意在他的山水画作前停留多看一眼，甚至流连忘返。究其原因，是因 为周建明的山水画作，有生活的气习，有大自然美的意境。

　　——钱海源 著名艺术评论家

　　事业上升期选择重拾画笔

　　收藏周刊：您的画室名“知止轩”有特别的含义吗?

　　周建明：这是林墉老师为我题写的“知止轩”。《大学》里说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”知止”说的是明确原 则， “止”指“归宿”、“立场”。“知止”即对目标、归宿和自己的原则立场有明确了解。“知止而后有定”即是说，能对归宿有明确的了解，然后方能坚守不 移。这句话深深地触动了我，我已经很清晰自己的想法，只要坚定地走下去，我借此勉励自己。

　　收藏周刊：您算是“正宗”的学院派。

　　周建明：可以这么说。我1990年从广州美院教育系毕业，这个专业的好处就是每个画种都会涉及，水彩、国画、油画、版画等等，所以这个经历跟我的作品入选此次综合材料展有关系。

　　收藏周刊：您也算是个成功的商人，为何在生意上升期放弃，转而画画?

　　周 建明：我们美院班上有40个人，到现在还坚持画画的也就四五个，我们自己也知道艺术道路很艰辛，但随着年岁的增长，我总在问自己，我到底想要什么?我在坚 持什么?而绘画是我内心深处的情结，毕竟当初考美院就是冲着这个兴趣而去的，我在专职画画之前，用了足足两年的时间思考这个问题。因此我在45岁的时候就 想好了，我要把前半生的事情(生意)停下来，去走我想走的路。

　　所以说，经商更多的是为了生活，绘画是为了实现心中的理想。

　　收藏周刊：您在2008年的时候与朋友一起成立“五行画院”，这个画院对您的艺术创作起到了怎样的作用?

　　周建明：我毕业后分配到广东金融专科学校(现在的“广东金融学院”)任教，从事的工作跟绘画没有太大关系，我在1996年创立广告公司，在这期间，我也在断断续续画画，期间偶有作品获奖，这对我来说也是个鼓励。

　　2008年，我跟四个朋友发起创立了五行画院，那时就更坚定了我走艺术道路的决心，并逐渐放下生意事务，专心画画。

　　画作上升到艺术品的高度很难

　　收藏周刊：您是以国画为主，这次入选的是综合材料绘画展，这对您来说意味着什么?

　　周建明：对，我现在主要画国画，这一次综合材料作品入选，跟我的太太有关系，她2010年在中央美院进修研究的是综合材料，受她的影响，我也去试试，没想到还入选了。我个人心态很平和，我想这也是积累到某个程度，遇到一个契机而已，或者是运气使然。

　　收藏周刊：综合材料是一个新的画种，具体是怎样的形式?您入选的作品采用的是什么材料?

　　周建明：今年是全国美展的首个“综合材料绘画展”，许多艺术家都在尝试探索，在油画、国画、版画这些门类之外寻找新的绘画语言，更多艺术的表现，它有别于常 规的纯艺术绘画，它综合了多种绘画材料，同时它也不限制表达手法，因此所产生的画面效果会比较特别。我主要是用金箔、银箔、矿物原料等材料。

　　收藏周刊：回顾过去的绘画历程，您有哪些心得和感触?

　　周建明：可以用两个字来形容：痛苦。画家要解决绘画技术很容易，但你想把画作上升到艺术品的高度，这个过程很痛苦。很多人不理解两者的区别在哪里。我个人认为，画家不能只是为了表现画面的美好，还要在作品中表现画者的思想、文化素养，优秀的画家作品之所以是“艺术品”，因为里面有画家的人生历练，有对生活的理解，以及对中国传统文化的理解等等，这要画家花数十年，甚至一辈子的时间去追求。

　　未来更倾向于对纯艺术的追求

　　收藏周刊：我看您的绘画风格比较多变，是刻意为之吗?

　　周建明：我现在还在寻找自己的风格，我在想也许没有风格就是自己的风格。我在每一幅里都尝试不同的绘画语言，也许某一天我可能固定在某一种绘画语言上，很难说。目前来说我还没有固定风格。

　　我今年出了一本画册，里面有各种风格，从反馈上看，不同风格都有人喜欢，但我个人是有偏好的。而且我发现有些市场上受欢迎的未必是我喜欢的，艺术性会有点不一样，这恰恰也说明了艺术和市场的矛盾。

　　收藏周刊：您关注市场吗?

　　周建明：我也有不少作品在市场上流通，但我与一些靠卖画谋生的画家不同，我不需要考虑生存的问题，可以更自由地追求艺术的纯粹性。但从另一方面来讲，市场也是大众对画家认可度的表现之一，所以我也不排斥市场，只是在选择上有所侧重。

　　收藏周刊：这能否理解为大众的审美与专业有差距?

　　周建明：这是事实。就好像唱歌一样，通俗歌曲可能大部分人都能接受，但是在歌唱的艺术上的高度是比较低的，美声、民族、歌剧是很高雅，艺术性强，但未必人人 都能接受。但从另外一个角度来讲，普通大众没有接受过专业的训练，我们不能说喜欢通俗歌曲就是俗。我未来会更倾向于对纯艺术的追求。因为作为画家自己要明 白，就是你对艺术的追求，不能一直被市场所牵制，要自己去把握这个度，这一点很重要。