2014年10月31日上午，由中国美术家协会、北京画院联合主办的“九九变法：王兰若”作品展在北京画院美术馆开幕。中国国家博物馆副馆长陈履生，北京画院常务副院长袁武，前南京艺术学院院长冯健亲，民盟中央美术院常务院长顾平，王兰若先生之女王种玉，王兰若先生之子、中央美术学院美术馆馆长王璜生等嘉宾出席开幕仪式。

　　百年追求促成“九九变法”

　　王兰若先生出生于1911年，如今已高寿104岁，依然可以执笔蘸墨进行创作。王兰若先生跨越晚清、民国、新中国、改革开放直至新世纪，是一位饱经沧桑却初心不改的中国画家。正如王兰若之女王种玉女士所言：“我父亲学画，作画的时间将近100年。我父亲一生经历各种社会动荡，但是对艺术的追求始终没有改变，是我父亲对艺术的执着和积累才有了今天的这次展览。”本次展览以王兰若先生的“九九变法”为中心，通过近百件作品与文献展现王兰若先生的师承、交游、写生、变法等方面，立体地呈现其丰富的艺术历程，揭示出王兰若先生英才早熟，并且山水、花鸟、人物兼善，进而在99岁高龄时，携以天机、画风大变，浑然生趣，完成了“九九变法”。

　　三个单元展现“百年传奇”

　　展览在对王兰若先生个案研究的基础上展开，分为“负笈传薪”、“自写生气”、“九九变法”三个版块。“负笈传薪”包含两个方面的内容，“负笈”指王兰若先生由岭东、上海求学所得到的艺术滋养;“传薪”不仅隐喻王兰若先生是中国艺术传统的继承者同时他又将习自前人的精髓和自己所悟传与后辈，可谓桃李天下。王兰若先生自幼生活在诗书继世的中医之家，绘画随本邑画家发蒙，又于 1933年负笈海上。在上海学习期间，受教于黄宾虹、刘海粟、谢公展、诸闻韵、诸乐三、潘天寿、王个簃等诸多名家。王兰若先生之子，中央美术学院美术馆馆长王璜生先生在接受99艺术网采访时表示：“我父亲早年求学受海派影响为主，后来又到了广东汕头，汕头人是心灵手巧的，很精巧。这种精巧也培养了我父亲对生活的热爱和对事物表达的入微，在这一点上是结合了岭南画派的风格。”这个单元主要展出王兰若先生求学时期和摹古的作品。

　　“自写生气”这一版块既关注王兰若先生一生以自然为师，将写生化为其作品生成的重要源泉，贯穿始终，同时也寓示他无论遇到何种艰险，依然具有那份旺盛的生命力。展出的展品除了王兰若先生的写生画作，还有精彩的速写稿本，这些不同时期、内容丰富的稿本承载着太多的风霜和王兰若先生执着的艺术追求。

　　“九九变法”的“九九”实指王兰若先生九十九岁时开始的画风新变，同时“九九”在中国人的意念里是至大的数字，也是吉祥的数字。“九九变法”寓意着一位艺术家走到生命与艺术至高处的一次凤凰涅槃。正如北京画院院长王明明所言：“王若兰先生的话一直能跟随生活的时代融入新的时代精神，甚至在九十九岁高龄时，超越突如其来的病痛，画风陡然而变，稚拙天真，浑然天成，可谓一段‘九九变法’的佳话。”如果说这种新面貌是天作之合的“偶得”，那么往前重温王兰若先生的艺术生涯，再往后了解百岁直至百岁晋四的作品中他对这种“偶得”的消化和整合，就一望可知“九九变法”并非凭空生发。从岭东到海上的求学经历为王老打下良好的基础，而教学则是一个反思所学再哺出的过程，几十年如一日的写生和创作更是让他能在写物寄情时随心所欲，“九九变法”的成功出于长久的积累和修炼。正如郎绍君先生所说：“古人说‘大器晚成’,意思是说，‘大器’很难早成，如黄宾虹所言，‘出脱太早’，基础不牢，容易夭折”。

　　中国画是一种有难度的艺术，掌握技巧难，臻于“得乎道而进乎技”之境更难。持久的功夫，高尚的人品，优美的情操，综合的学养，都不能少。但即使这样， 也未必能成大器。这就涉及另一层意思：中国画艺术只有功夫还不够，还需要天人湊泊的机宜。佛家说正果可以“苦修”得，可以“顿悟”得。中国画是一种需要内在超越的艺术。也许可以说，王兰若先生艺术的自我超越，既是内修所得，也由顿悟而来，如宋人郭虚说的“默契神会，不知然而然”的自然天成。

　　据悉，本次展览将持续至11月12日。