嘉图现代艺术画廊副总监林亚晶

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月3日，典亚艺博会再一次在香港会议展览中心举办，迎来了其第十个年头。今年的典亚艺博会在8,000平方米的展览空间内，云集近100家名声显赫的国际艺廊，呈献超过6,500件惊世艺术杰作，总值超过港币28亿元。据艺博会创始人黑国强介绍，本届艺博会的参展商既有之前参加过的许多家，也有一些是新加入进来的。在展会举办期间，由组委会推荐了部分参展商，雅昌艺术网对他们进行了专访，介绍了各自参加典亚艺博会带来的作品，以及对典亚艺博会的参展感受。嘉图现代艺术画廊是一家香港本地的画廊，他们已经连续八年参加典亚艺博会，今年他们的展位带来了一个艺术家群展。在艺博会现场，画廊副总监林亚晶接受了雅昌艺术采访：

　　雅昌艺术网：请您为我们介绍一下嘉图现代艺术画廊?

　　林亚晶：我们是一家香港的画廊，已经有四十年的历史，我们的宗旨是推广香港艺术家。

　　雅昌艺术网：画廊为什么会确立这样的宗旨?

　　林亚晶：在我们成立画廊的时候，香港并没有很多画廊，大概二、三十家，当时的画廊很多都代理一些国际的艺术家，把他们带来香港，而几乎没有一家本地的把我们的艺术家带到外面去，基于这一点，所以开了这一家画廊。

　　雅昌艺术网：这次典雅艺博会带来的哪些代理的艺术家，能不能分别介绍一下?

熊辉作品

　　林亚晶：我们这次是一个群展，展出了很多不同的艺术家。比如熊辉是比较年轻的水墨画家，他的作品看起来像是用传统的水跟墨作画，但在他的概念里边认为水墨的元素只有纸、墨跟水，没有笔的概念，所以他用的工具是很现代的，是用像水墨笔的真笔画的，看上去会有国画跟毛笔的笔触。在画的时候他把三张纸叠在一起，先把纸渗到很湿的程度，再一笔一笔地画下去，然后拿尺子压，一些墨迹就会渗透到比较远一点的地方。

林佑森作品

　　林佑森是用立体的雕塑来诠释山水的概念，可以看到他用铜线、机械和水管这一类的材料来创作。我们现代社会中产生了大量的这种材料，在艺术看来，这是我们都市里边生活的人会看到的山水，于是他用这种方法创作了一个立体的当代人的山水。这是现代工业与传统山水的一种结合，其实传统山水的概念是活在每个人心目中的，无论我们生活在城市还是郊区，我们都有对自然的向往。

陈瑞莹作品

　　陈瑞莹是今年刚从香港中文大学毕业的，这位艺术家的画里面有一点点的东阳味，整个画面是一个很梦幻的，有一些点点魔幻的场景。画面中有许多的光环，艺术家想处理成耶稣后边的那个光环，但出来效果很像一个超级月亮。

艺术家：徐佩之

徐佩之作品

　　徐佩之是比较专注于书法的一个艺术家，不过他把对书法的专注放到了绘画这一块，他比较常画的一些题材是蚊子。这次展出一组三幅作品，里面共有689只蚊子，689这一组数字在香港人心目中是比较特殊的，因为它是代表我们的特首。于是看起来传统的一幅作品，无意中又赋予了时下的某些意义。

　　雅昌艺术网：这次带来的作品看似都与当代水墨有关系，在如今的市场环境下，你们对参加这次博览会有怎样的期待?

　　林亚晶：对，我们这次带来的作品都蛮具有东方气质的。我们画廊不会去界定这些艺术家是符合东方还是西方，我觉得可能是具有双重性的，而且也具有香港的特色。每一幅作品都能够找到东方元素，也有一些当代的诠释。

　　这次是我们第八次参加典亚艺博会，因为香港的艺博会其实不多，香港的巴塞尔我们也会参加，在香港我们只参加这两个。

　　雅昌艺术网：你们在选择两个艺博会时会有冲突?。

　　林亚晶：不会有什么冲突，因为两个艺博会的定位不同，香港巴塞尔是比较当代的，而典亚艺博会则是偏古董的综合的，而且时间上也不一样，所以不影响画廊在选择时做决定。