佛陀在菩提树下禅定三昧，七天七夜后大彻大悟，心明如月，剔透大地，彻底觉证到生命的实相。当今多少艺徒学子在苦苦寻觅那棵菩提树，去体悟艺术的真谛，但艺海嘈杂，绘事纷乱，多少人心烦意燥，多少人脚步徘徊，又有多少人视点茫然。本来玩的是轻松乐趣的艺术，但却常常带来无谓的烦恼与痛苦，究其原因，或心绪复杂，或急功近利，或在中西文化碰撞中无所适从，在时代潮流中找不到自己的座标。可当我第一次看到齐勇立的画时，眼前立刻浮现出一幅画外画：一个单纯的小姑娘站在一棵菩提树下……。

 

　　年方二十几岁的齐勇立，出生在一个艺术家庭、画画、唱歌、跳舞、刺绣、做玩具伴随着她长大，而米罗、克利、卢梭、康定斯基又成了她心中的伙伴。家庭的熏陶，使她有自然的艺术天赋；环境的感染，给她注入聪慧的灵性；学院正规的训练，给她插上想象的翅膀。她用自己的独特眼光观察大千世界，捕捉那道闪电，那颗流星；她用自己独特的思维方式，思考周围的人和事，把坦诚、直率、单纯、自由收进自己的心怀，编织着只有这个年龄才有的美好的梦，营造着超越现实时空的另一缥幻王国。

 

　　她的作品是纯净天然的，她不是个专业画家，绘画完全成了她生活的一项内容，一种与这个世界或那个世界对话的语言。正因如此，看不出任何功心利欲，一点一线都是她天性、心灵的印记，给人以一种孩童般的天趣。《天人静态》、《跳跃的星》、《桃园渔村》等作品，宁静清新，虽是油画，却象工笔重彩一样层层晕染，画面柔和细腻，色调和谐雅致，似小流淌，如清风拂面。可见观者作画时心坦意然，难怪勇立画画时不愿别人打扰，她要有一个自己宁静的精神空间，虽不是“一朝尘尽光生，照破山河万朵”，但也“心如秋月，神似静水”，尽展自己纯情超然的天性。她的作品是梦幻的。她正逢青春年华，也正是多梦时节，虽身处缤纷喧嚣的红尘，但她时时遥望那童谣般的另一时空，刻刻倾听那忧婉而深沉的圣曲。当今随着高科技的发展，纪录现实生活的手段越来越多，而绘画只停留在这个基点上必然走向死亡，绘画必然是也必须是营造超越现实世界的可视语汇。勇立深深悟到这一点，《追梦》、《玫瑰梦》、《海之梦》等作品，似真似幻，扑朔迷离，梦里他乡，水中望月梦是人精神和愿望的寄托地，一切幻想可在这里得以实现

 

　　她的作品是浪漫的，与其说她是画家，不如说她是位建筑师，她在用自己的绘画语言营造一个视觉可见但不可及的自由王国。在这个王国里，山川有性，云霞有灵，阳光普照、鸟语花香。人和人、人和兽和睦相处，整个世界晶莹剔透，生机盎然。《乐园》、《世外狂欢》等作品，完美地体现了这一点，而这种自由浪漫，又不同于法国浪漫派画家的作品，她的作品已超越现实主义之外，是一种心迹的显现、灵性的突发，存在的超越和幻觉的转换。画家已不是制作画的劳役，而是主宰画的主人，手随心行，尊重感觉。她的大幅油画从不起稿。只是从画布上的一个点画起，慢慢延伸，时时给自己留一个想象与神秘的空间，任浪漫之鸟高高飞翔。

 

　　她的作品是神秘的，心静万事空，心明性见，因她步入一个超然世界，所思所想总会和世俗拉开距离，距离自然产生某种神秘感，不可解喻，不可言表。《慈爱》、《菩提思绪》等作品都能看出这方面的轨迹，画面上不论是手托雏鸡，还是俯视人间的菩萨，都处理在一种悠忽缥缈的空间中，线条交织，色彩叠穿，似隐似现，彩蝶飞舞，百花盛开，一幅神秘的天国画卷，把观者引入神圣的天国之旅，也会使人想到拉斐尔的《西斯庭圣母》和达·芬奇的《圣母子》。所不同的是她的作品更具神秘、越脱、抽象色彩及东方韵味。《花神》中的仙女矗立于百花丛中，身着白纱，手握长笛，在黑色的背景衬托下，仿佛是在幽暗寂静的夜晚传来神奇幽远的阵阵笛声，更具神秘氛围。

 

　　她喜欢许多美术大师的作品，但她会将此转换成自己的语言，画面上初看似装饰画，但在二维和三维空间中她把握很适度，既二维半空间，在平面装饰中不失绘画感。她更不关注什么流派，绘画只是自己的一种生活方式，一种情感及情绪的发泄点，一种超然心态向人本性的回归，但愿她能坐在菩提树下，静心禅定，等睁开眼睛时能望到天上那颗明亮的星星。1996年5月31日

 

注：蒋世国河北师范大学美术系副教授国画家

 

本文原载1996年6月19日中国青年报