这是作品同质化的时代，这是艺术家同质化的时代，这也是城市同质化的时代。在这个时代中我们很难分清楚作品与作品的区别，人与人的区别，城市与城市的区别。今天来谈“江南”似乎晚了点。

　　对“江南”一词可以有多种解读，其一，她是一种区域概念，以江为界，往南可谓江南;其二，她是一种生活方式，我们常以一种精致、闲适的生活以区分;其三，她是一种文化风格，惯以柔美区别于雄强;其四，她是一种气候，天上斜着细雨，地上涓着细水便是江南。就如我用了“她”而不是“他”和“它”，便是我心中的“江南”。

　　可一美术馆举办“江南叙事”展览这是第二回。第一回展览中，围绕“何处是江南?”、“江南已死?”、“怎能不忆江南?”，“邂逅更美的江南”四个话题对“江南”一词进行了深入的讨论，也挑选了一批在作品中有着江南风格倾向的艺术家参加了展览。江南叙事展览第二回在艺术家的挑选上则是反向的，在某种程度上说，这次展览挑选了一批将工作室与生活扎根在江南的艺术家，而放弃了对艺术作品风格的挑选。这其实便提出了一个问题：我们是在生活中挑选艺术家，还是在艺术上挑选艺术家?以本次展览为鉴，对艺术家的生活评判要高于对艺术作品的美学评判。因此这次展览首先是一个选择将生活留在江南的艺术家的展览，是一个存在于江南的艺术村的展览。我们展示更多的是人，而不是单件的艺术作品。

　　“江南叙事”展览第二回不仅仅从艺术家的挑选上做了反向的选择，其在延续第一回展览的四个主题的同时又提出了新的概念。本次展览中我们逐渐降低了“江南”一词的视觉成分，而将更关乎心灵的听觉、嗅觉、触觉延伸出来，对“江南”进行了多维度、多元化的探讨。让艺术家与观众用鼻子、用耳朵、用皮肤去感知江南，以不同感官去消解用视觉方式去评判视觉艺术的唯一标准。如果以花喻“江南”，以普通的视角，常规的展览方式，单一的思考方法，以“江南”为主题的展览并不稀奇。展览的存在更像是一朵塑料的装饰花，也许好看，但缺少了温度，流失了香味，少了扎人的刺，没了虫蛀的叶。这种花没有生命，不需要花匠，也无法招蜂引蝶。

　　我走访过北京、南京、上海、杭州很多艺术区或是艺术村，可一画家村的存在模式是独特的，她安静、亲和、有活力，像一个大家庭，以她独特的思考方式述说着江南，是一朵真实的花。

　　【林书传，1986年出生于湖南衡阳，自幼热爱书画艺术，喜收藏。南京艺术学院书画美学硕士，现工作于南京艺术学院美术馆专职策展。专长于美术史论研究以及艺术展览策划。曾在江苏省美术馆、江苏省国画院、南京艺术学院、爱涛画廊、大连现代博物馆、大连中山美术馆、可一美术馆、南京艺术学院美术馆策划多次艺术展览，发表专业论文近10万字。】