黄山松的绿色更润了，瞿谷量却仍未确定今年是否去山中写生。相交近五十年的老友刘旦宅年初去世，他的心情很受影响。二月里，为鼓励病榻上的旦宅老兄振奋精神，瞿谷量跟他相约争取今年一起再游黄山。不成想，老友到底没能走出病房，甚至没能走过三月阳春。

　　画廊、学者和收藏家们关注瞿谷量，他的水墨黄山，气象宏大却笔笔法度谨严，看似一派天真平淡，内里却有苦心经营。自幼严格的美术训练和颇富现代意识的审美意趣，使得瞿谷量的色彩处理、光影捕捉、造型写真堪称山水画中的大家。

　　当年瞿谷量从纽约返沪创建中西美术融合协会时，曾以为他想续接徐悲鸿、刘海粟们走过的改良国画的路子。美术史论泰斗俞剑华指出，能担任改良国画之重任者须具备以下条件：“对国画的理论必透辟，技术必须纯熟，画史须极明了;对于西画的理论、技术、画史亦必须有高深的修养;有勤奋耐劳的精神;富于改革的勇气;无一偏之见。 ”对照这一论断，近60年丹青生涯中，先以水粉西画名世，后执教美校，再赴美国修艺并定居，后钟情黄山苦修传统山水并彻悟笔墨妙处的瞿谷量，的确条条具备。

　　瞿谷量却说，我无意改良国画，只是在追求属于自己的笔墨风格，是从美术之“美”的本原出发，去探索最适合表达对象的绘画语言——美术之“术”，以表达出对象的美。至于形成的作品是西画还是国画，又有多大的争论必要?就像黄山之美，从来都是自在、天然、本质的，何需标签?

　　认识瞿谷量却又未深入了解的人，会觉得他固执，单临黄山谷一帖，就临了二十几年，画黄山，更是一画五十几年。而真正走进瞿谷量的世界，会发现其艺术面目是如此多娇，心无旁骛的穷尽一途，其实是艺术自觉后的追求太过高远。纵观画史，画者无数，能留下个性面目乃至于开一代笔墨之法的能有几家?瞿谷量不管不顾，只是向前。