目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     小满本名薛满利，20世纪70年代出生于中国成都，西南民族大学艺术硕士，师从导师高小华先生，现工作、生活于成都。

     小满的作品画面氛围感浓重，创作过程中注重并大胆运用色彩突出主题，营造高级的、灰色的、迷蒙的色彩氛围，融合西方的现代色彩观念，表现自我追求的精神，打破“随类赋彩”的传统赋色模式，让物象在画面中更加真实却带有感染性，营造一种非常讲究的高格调氛围。小满善于画蝶，蝶被看做是美丽的象征，同时兼具浪漫主义色彩，从女性视野的角度观察蝴蝶往往兼具幸福、圆满之意，因为蝴蝶经常夹翅逐于花丛、绿草之上，像一对恋人嬉戏、玩耍，所以人们常用她们来喻示男女之间的爱情。如南朝简文帝的《咏蛱蝶》 “空园暮烟起，逍遥独未归。翠鬣藏高柳，红莲拂水衣。复此从凤蝶，双双花上飞。寄语相知者，同心终莫违 ”等诗句，所以小满的油画作品中的蝴蝶在肌理和颜色变化中显得更加妩媚和多情。

     在《自然痕迹之7》作品中，画者将画面颜色被统一在一个基调中（蓝色），这种基调的统一，使画面并不一味服从于物象本身的颜色，设色上既借鉴传统的国画技法又加入了油画的西方主义视野，画面中出现的大面积色块和统一的色调极尽了关于蓝色的关联，用设计的观念进行安排画面，将平面色彩转化为空间的色彩，表现出自然浪漫的符合现代审美观念画面效果，而这样的画面往往装饰意味也非常强烈。

 

《自然痕迹之7》 50x60cm 油画

     而在《自然痕迹之5》中，绘画中的面成为画面装饰性构成的一大特点，一幅画中疏密对比明显，大面积的面与大面积的空白形成鲜明的对比，增加了画面的装饰感。而对于单一物象的刻画，手法上使用可以让物象质感更为明确或者真实，刻意复杂的刻画让物象充满现代感。而运用色彩的娴熟和画面破损感的塑造，让画面中呈现出的虚幻、浪漫、优雅但却矛盾的情调，这种高度和谐的色彩效果所产生的朦胧意境是吸收了西化的色彩观念，画面在处理色彩时把它作为一种艺术构成要素，在追求独特个性的同时，在非自然色彩的物象基础上加之真实的形体刻画，变幻的环境色和光源色，让色彩感的表达更为丰富。

《自然痕迹之5》 50x60cm 油画

 

     小满的作品上拍出现在2009年，虽然2009年作品在上海国拍中流拍，但是2003年小满的拍卖却出现了良好形式，这样的走势非常符合新生代画家在拍卖之初的现象，目前为止小满上拍作品共计4件，成交3件，2013作品均在2万元左右，2014年的作品拍到了3万，虽然这种较短线的数据存在判断上的小误差，但这样的趋势还是呈现可喜态势，拍卖出的相对较低的价格主要跟画面尺幅略小有关，因为拍卖的作品都属于《蝶变》系列，尺幅都在50x60左右。回想张晓刚的拍卖过程，2000年的作品也仅仅只有9,000左右每平尺，而随着画家声势的扩大和画廊的造势，2014年的拍卖每平尺已经达到了898,893元，10年时间翻了近千倍，像小满这样的年轻艺术家已经将自己的绘画风格固定下来，形成了自己独特的视角和审美情趣，非常适合早期投资，当然因为投资年轻的艺术家风险较低，适合初级藏家上手，这有利于增加自己的审美愉悦感，培养自己的艺术鉴赏能力。

     在欧洲、美国这样的发达国家，任何一个人的家里都有艺术品，这是一种文化，藏者甚至不管艺术家名气的大小，拍来的藏品常常挂在家中，凸显自己的艺术品位。就像何凯斯（西方著名的策展人、收藏家）用一个西方收藏家的目光关注中国当代艺术近20年，他说到：“无论是在中国当代艺术默默无闻的昨天，还是备受质疑的今天，都可以看到中国当代缺少收藏精神。”（当然这里所说的收藏精神是一种相对的泛指，没有情感，不含褒贬），当我们回头回顾国外有名的收藏家时，会得到许多启发，像何凯斯任职于天然气公司，凭借自己对艺术的热爱与荷兰的美术馆有着紧密良好的关系，他参与了格罗宁根美术馆的建立，担任美术馆的董事顾问，也是美术馆之友的主席，参与建设了荷兰摄影美术馆，身兼数个艺术机构的董事或是顾问身份。他的收藏现在已经囊括了几十个国家，藏品也随着他本人的知名度而成为一种热捧趋势。又如：盖伊•尤伦斯男爵现年75岁，经营与白糖相关的家族企业。身兼伦敦泰特美术馆、古曼东方美术馆、巴黎卡地亚艺术基金会董事，为北京尤伦斯当代艺术中心的持有人。曾在2007年度《Art Review》杂志全球艺术百强榜中被列第97位。他的收藏中当代艺术占据80%，像他的“85新潮”的艺术收藏已具有文献性的史学意识。看他们的收藏经历可以看出，收藏的观念应该随着时代的变化而变化，他区别与古代工艺品，并不是一味的低买高卖，他需要引领潮流，发现社会的脉动和走向，这这样的潮流中坚持，很有可能你就能成为具有核心话语权的收藏家！