中国的写意文化积淀非常深厚，尤其是在宋代以后，写意绘画成了主流，直到今日，中国画家仍然多数为写意画家。中国人在艺术精神方面，几乎先天被写意化了，写意绘画是中国人的天人意识的审美化表现。

　　作为当代水彩画家，在中国的文化背景下，艺术感觉和表现方式更容易、更自觉地往写意上靠。我是越画到后边，“写”的感觉就越强，原来塑造的绘画方式跟自己的心性已不合了，这也许是自己特别热爱中国写意艺术的缘故。“写”是一份心情，一种态度，更是一种功夫。为了寻找自己的绘画语言，我想通过参悟中国书法用笔和水墨气韵的方式，来实现提高对水彩画的写意表现能力。我经常到户外写生，捕捉大自然景物给我最强烈、最有印象的东西，并迅速以“写”表达这份情感。我努力培养这种“写”的感怀与逸兴，即使在创作大幅主题性作品时，我也是以一种写生状态进行创作的，力求画面一气呵成，传达出笔随心运的感情，以“写”把自己的性情、感怀尽可能淋漓尽致地表达。

　　言有尽而意无穷，说中一物即不是。诗意的东西总是意味深长的。返璞归真，必须去掉表面的东西，真实的、难以言说的“意”才肯露面。但它究竟需要凭借什么样的“形象”来传达，对我来说是一个长期的课题。以心观物，万物自得;以诗心体物，物皆有诗意。也许这就是心性的修养问题。我相信，心性修得好，心中才有诗意，有了诗意，画才有情味乃至境界可言。假如能做到这一步，离我心中的风景就不远了。