导语：85美术新潮后，大量西方现代主义思想的涌入，在革新中国当代艺术的同时，也垫定了当代艺术的主流方向，即作品普遍表现出对生命、对灵魂及自我意识的关注等。而艺术家黄永砅的创作，其实就代表了当代艺术中的一种换位思考。2014年10月17日，黄永砯个展“‘太平广记’之结束——《马戏团》的到来”在红砖美术馆亮相。

　　该展策展人郭晓彦在接受“凤凰艺术”采访谈时表示，黄永砅的作品看似简单，背后却有着百科全书般的背景。郭晓彦说：“其实展出的这三件作品，是他近年来比较重要，并且是参加过重要大展的作品。比如说2007年广州三年展的《桃花源记》、2012年的《千手观音》等，其实都有很多的问题和潜在性的线索包含其中。这些作品看似简单，但是后面肯定有他大量的解读和攻克，我觉得是值得去关注的。

　　与徐冰、谷文达、蔡国强共同被称为中国当代艺术海外“四大金刚”的黄永砅并不认同这个外界对自己的称谓，一向不愿向别人阐释自己作品的他在本次展览中也说出了其中的缘由。

　　黄永砅说：“我反对为作品给出明确的解读，因为我认为没有这个必要。一个艺术家如果有一个明确的方法，那么他的作品就好像是在一个方法的指导下产生的。但是，其实很多作品中的方法是一个总结。我的意思就是说，特别是在被各种各样的媒体追问时，我可能不给一个很明确的一个答案。”

　　对于黄永砅不愿对自己的作品进行解读的问题，红砖美术馆馆长闫世杰也认为每个人对艺术都有着自己不同的理解。

　　闫士杰说：“黄老师在创作上的有意义和无意义，一直是悖论关系。他并不是说绝对的无意义和绝对的有意义，所以黄老师对自己的作品不愿意有更多的解读。实际上他认为作品放在这里，就表示已经完成了。对作品的理解有关年龄、知识结构、状态等因素，而这些因素与作品所构成的对话，才是对作品真正的解读。”