艺术家曾健勇

　　导言：2014年10月29日下午，由游江、朱小钧、宋珮联合策划，深圳美术馆主办的“城怀味象——2014中国当代艺术邀请展”在深圳美术馆开幕。此次展览侧重于梳理城市空间在当代水墨中的呈现与表达，展览分“异域镜像”、“身临其境”和“景象意象”三个部分，展览一方面展现当代艺术家有感于都市化进程中日新月异的都市景象，以“追求现代化”为叙事主轴，对城市的客观现实进行“自然化”的视觉再现;另一方面展览亦展现一部分艺术家则从外在的视觉呈现转向艺术家自身，描绘都市生存体验的居住空间和都市体验下的心理空间，呈现出当代艺术家对于城市多样的视觉表达。藉此雅昌艺术网采访了参展艺术家曾健勇。

　　雅昌艺术网：作为本次的参展艺术家，您是如何理解本次展览主题?

　　曾健勇：展览的过程我了解的不太多了，我知道本次展览一个最大的特征是以水墨的方式与城市发生关系的这么一个题材。在中国画和水墨画表现自然、山水已经渊源流长，但是由于我们现在的生活环境大多是以城市为主，使得很多艺术家会以水墨表现城市。其实很早都有人去尝试，但能够有很好的表现，一直没有看到。反而是在人物画表现方面出了一些成果，表现城市的相对比较滞后的一点，这次展览应该就是呈现给大家在各个领域探索和城市发生关系的方式，其实我这次展出的作品似乎与这个展览主题不那么贴题，因为之前我所创作以人物画、风景画这种题材会多一些。

　　雅昌艺术网：有人提到您那一幅大的画面上有一城门还是有一点契合这次的主题?

　　曾健勇：对，我们看到的现实表象我兴趣不太大，自然主义的那部分，我可能更多的用语言的方式，用意象的方式表现我的主题，像里边的一些因素比如城门、现代这种建筑空间，信息会多一些。

　　雅昌艺术网：您提到现在在很长一段时间里头都没有看到用水墨来表现城市能表现非常好的一些作品，为什么会有这样的一个现象呢?难点在哪里呢?

　　曾健勇：不是难不难点的问题，因为艺术发展到后来当代艺术的阶段，具体要表现一个景观已经不是人们关注的焦点，大家努力的方向没有往这边发展。因为城市生活有好多个方面，如果只是城市的景观，其实我想很多人兴趣不会太大的，背后的人们在生活的精神状态里大家会更多地去关注。

　　雅昌艺术网：实际上用水墨表现什么并不是最重要的，而是要表现出当代的精神状态。

　　曾健勇：是的，人们在城市里边生活的精神状态的反应。

　　雅昌艺术网：目前您对城市的一些发展，在日常生活中会比较注重或者去观察哪些方面?

　　曾健勇：比如我生活在北京，对城市环境不得不有反映了，雾霾、交通堵塞，水泥丛林，大家都体会得很深。

　　雅昌艺术网：您会考虑把这些日常所见的事物融入到自己创作中吗?在您的画面中能感受到很多童话的唯美，可是这又与现实有一定的反差?

　　曾健勇：艺术表现一种是直接反映型，一种是向往型。我们可能偏重向往型的，尤其对能在深圳这样的环境中生活，这种信仰、崇尚美好的向往在我的画面会体现多一些。

　　雅昌艺术网：当下在传统的绘画的表达方式不管是风景、风土人情，毕竟跟中国古代那个时期水墨最流行是有理式的脱节感，现代性有一些难点或者是有一些冲突和反差在其中。

　　曾健勇：肯定是有。古人习惯用毛笔、宣纸来写字，用毛笔表现他们看到的自然，这是很自然的过渡，有很好的技巧跟方法论。可是我们生活到了现在，看到的跟以前农耕文明的环境非常不同，并且现今的我们不像他们能够擅长地运用毛笔跟宣纸，用传统的办法来画我们现在看到的自然景观，一方面是不擅长，另一方面也不适合，大家会从各种方式去尝试。比如说新的方法、新的思想，并且所用新的表现方式是肯定有的，历史的发展是线性的，一个节点、一个节点地往前走。大家的探索能不能起到一些效果，或者多么重要，这都很难说。至少是一个起点，我们那个时候读书学的也是传统的绘画，但我们不满足那些画古人的山水，梅、兰、竹、菊等等题材。这个时候想表现我们现时的生活就碰到问题了，碰到问题的时候往往也会找一些来参考，那个时候没有多少人可以靠。反过来说现在的学生，他们想做我们当时所经历过的事情，他们参考的办法很多了。

曾健勇《迷路+No.2》，2014年，纸本设色，95x128cm

曾健勇 《天黑请闭眼》，2014年，纸本设色，57x223cm

　　雅昌艺术网：以传统水墨为媒介，在创作的过程中是否遇到想表达的某种画面效果却又表达不出来，您如何应对?

　　曾健勇：当然会碰到以中国传统水墨去表达一些很不适合当下的事物。首先一个不适合，就是现在的艺术家创作传统水墨再怎么去做都没有前人那么好。但是我的经验是通过尝试掌握一套新的办法，这个办法包括材料的运用、造型、色彩、物象，或者是怎么将体验转化成画面，当转化成的时候我们再重新观察自然，我们看到自然也跟着改变了。同样的一座山头古人已经画过了，但是我们既然已经有方法了，看到古人跟自然不一样，因为真实的自然是有很多信息和细节。当现在发现创作已经在改变的时候，发现有很多表现形式其实与古人不同的地方非常多，等于说我们又重走了古人的一条道路，会知道他们的起点是怎样的。可能这样说太笼统了，比如说举一个例子，古人用毛笔写字，他们看到这个山头，无意之间用披麻皴，就披麻皴来表现很好用，之后用披麻皴、斧劈皴表现这类的山头广泛传播，他的朋友看到了觉得很好用也会学来用，直至后人用这套方法固定下来变成一种符号，变成一种程式，再后来的人就不需要再观察自然了，用这套符号跟程式可以自由抒发了，感情可以表现出来像书法一样，这是古代的方式，这种案例在历史上太多了。

　　雅昌艺术网：那么到了现代人也需要自己创造一些符号语言来表达这些新兴事物吗?

　　曾健勇：回到古人的起点，用我们的方法观察自然的时候，也可以形成一套新的符号与程式，这种模式也同样会给后学者带来一些影响或者是受启发。

　　雅昌艺术网：比如当代性的一些绘画，抽象画、版画等等，也有一些借助工笔跟水墨这样的一些元素的创作，就不仅仅是我们理解的那种水墨画中国传统的画法及这样的一些尝试是不是你刚才所说的符号语言某种表现的方式。

　　曾健勇：每个人不一样，这是我自己创作中得到的体会，回到古人的起点重新来一遍。估计其他人也有自己的一套方法论，当代艺术最好玩的是什么方法都可以用。但必须得独特，没有办法使得大家是等同的，但是又形成了一个新的风气，新的群体或者是一种潮流。一个人往往也没有力量，必须有群体之后，才会一步步这样发展。

　　雅昌艺术网：目前您是不是已经形成了自己一个独特的，我们可以看得出来您的作品其实有慢慢在地在构建自己一个独特的语言符号?

　　曾健勇：应该是说这套方法很个人的，不断地阐释，不断地体系化，变成是一套创作的方法论体系。这是我想做的。

　　雅昌艺术网：听说您最近在实施新作，想着要突破自己目前的平面作品。从二维变成三维，也就是要把作品做成装置类?

　　曾健勇：有这方面的尝试，但是更多的还是解决画面的问题了，其实一定的这方面的思路在生长着，这个生长成平面、三维的，其实都是顺其自然。

　　雅昌艺术网：平面这一块是相对非常成熟了，还有什么问题没有解决?

　　曾健勇：我之前的作品都是一个系列组成、一个一个系列推进，推进到这一步。我后来画了一批风景，下一步我更关心人与自然相互是什么一个关系。然后反映出来在当代性的语境下面有什么样的价值。

　　雅昌艺术网：也就是重点还是会在二维这一块，三维是作为一个辅助来进行创作吗?还是有别的一些计划?

　　曾健勇：我会做一些尝试，参加一些展览活动。

　　雅昌艺术网：您正在实施的三维作品，会用什么样的材料去做?

　　曾健勇：我之前有做一些木雕，后面会做一些与纸本有关的作品。平面作品往往是直接挂在墙上，三维的作品会更大范围地影响展示空间。

　　雅昌艺术网：谢谢!