11月3日-4日，第四届世界华人收藏家大会在上海国际会议中心举行。本次大会的主题是“收藏家的责任与素养“。两天内，大会聚集了海内外知名美术馆、博物馆馆长与资深藏家，围绕《艺术收藏和鉴定》、《当代艺术与市场》以及《地域收藏文化》三大主题展开讨论。

　　几大主题中，中国当代艺术因其过去十多年跌宕起伏的市场表现，一直受到业界广泛关注。台湾资深藏家蔡一鸣一语道破藏家之间的微妙关系：“我们可能说好不在拍场竞争，但最后都不一定会信守诺言。大多收藏家还是‘自私’的，我们不会告诉彼此，自己最想要的是什么。"如他所说，面对瞬息万变的市场动向，藏家收藏什么、如何收藏、甚至如何进行藏品的配置调整，俨然是个"不能说的秘密。"

　　然而，相较于国外丰富、专业的收藏群体，国内藏家对当代艺术的收藏观念和体系，还在不断地壮大与完善。

　　民营美术馆的收藏力量

　　由于历史原因，中国大量的艺术品流入海外;当代艺术领域，海外美术馆不断以专业的眼光收藏了中国艺术家的重要作品。不过，几位资深藏家先后于上海和北京建立了一座座私人美术馆后，通过展示、梳理藏品，为公众带来新的艺术福音。

　　的确，谈到任何艺术门类的收藏，机构收藏必然是重要一环。

　　在4日举办的华人收藏家大会专题论坛上，方力钧回忆了几件被美术馆收藏的作品的故事：1988年毕业之际，他的一幅素描作品被罗氏选中，之后罗氏将它捐赠给澳大利亚国家美术馆，这对一位刚毕业的年轻人来说，是非常“好运又了不起的一件事”。据方力钧回忆，自从1992年，他开始卖出一部分作品。”我当时主要卖给了公共收藏，当时想，与其卖给私人多赚一些钱，不如给美术馆，这样可以提高一些影响力。“方力钧至今认为这个想法“非常正确”。

　　1996年，方力钧在日本举办首个个展，日本美术馆的收藏规定让他觉得非常“新奇”。“日本有个规定，公共美术馆购买作品，必须经过第三方画廊来参与其中。当时我找到代理陈逸飞先生的画廊，我给了画廊四件作品，要求是选择权威的美术馆。后来得知展览一周内卖了。之后，其他美术馆也开始通过其他渠道选择作品，次年，当地一家美术馆以12万元买了我的一件作品。”

　　近几年，上海民办美术馆亦形成其主要的矩形分布，大致有以下分类：以国资企业(如上海烟草博物馆)、民营企业(证大集团旗下的喜玛拉雅美术馆)、非盈利性组织(上海当代艺术馆)、私人企业(震旦博物馆、龙美术馆)、外资背景为主(外滩美术馆、余德耀美术馆)。

　　在众多美术馆中，几家私人民营美术馆由于馆长丰富的收藏经验和大量藏品，已拥有可观数量的馆藏。其中，余德耀是一典型代表。他说：“我15岁时候开始学习中文，三个月后开始看金庸小说。自从十年前开始接触中国当代艺术便一发不可收拾。现在我们有历史的机遇让自己收藏中国当代艺术，当然很可惜的是，很多优秀的作品已经被海外美术馆收藏了；而我做的，就是把那些失去的环节补回来。现在有一些成果，但总体还是非常模糊的，需要不断地持续下去。“

　　收藏本身也是一门艺术，一门学问。从某种角度来说，对于个人来说，收藏是个体行为。每位收藏家可以选择不同的方式，比如希克在收藏时喜欢直接与艺术家交流。但成立美术馆，让其成为城市人文精神的一处空间后，必然会受到当地环境的影响。旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰介绍，与国内不同，美国很少有企业集团建立美术馆，当地美术馆会组织建立民间董事会，董事会并不干涉学术展览，而是主要负责聘任馆长，并且利用奖惩机制考核馆长业绩。其次，董事会将和管理团队一起为美术馆筹款。款项主要来源基金会与个人。“每一年，几乎有90%以上的美国国民愿意为美术馆、博物馆捐款，捐款额度占款项的1/20。这为美国美术馆的经营起到了非常重要的作用。”许杰告诉记者。

　　随着国内民营美术馆的持续增量，其肩负的收藏使命，也将由个体行为，转换为公共的社会责任。中国民营美术馆的发展，其展出的收藏作品，也将化为一座城的软实力，最终打造出一张城市、国度的艺术名片。