泰康空间艺术总监 唐昕

　　由中国嘉德国际拍卖有限公司董事长陈东升斥资亿元捐建的万林艺术博物馆目前已基本在武汉大学竣工，有望2015年上半年举办建筑落成展。武汉大学万林艺术博物馆也是陈东升为母校120周年献上的一份礼物，以其父亲的名字命名。博物馆由国内著名建筑师朱锫先生设计，展厅面积有八千多平方米。在中国著名大学里捐建一个艺术博物馆属首开先例，后续将计划建一个万林艺术博物馆基金会做持续性的策展活动，继续丰富博物馆的藏品，让博物馆真正具有生命地延续下去。

　　万林艺术博物馆坐落在武汉大学校园的中心位置，珞珈山西侧，毗邻六一纪念亭、李四光雕像等人文景点，远远看去周围参天的古树围绕和掩映下露出非常现代的建筑身影，慢慢走近，它的外形仿若天外飞来的一块石头，不知何时悄悄来到这里，平添一种超现实的感觉。这里与图书馆、桂园、樱园、梅园相邻，与中心湖相伴，它的对面为校内最大的一片草地，是武大最美的地方，博物馆的落成会使这里成为武大未来的人文活动中心，开启莘莘学子对艺术的欣赏之旅。

　　万林艺术博物馆建筑落成展将由泰康空间艺术总监唐昕出任策展人。泰康空间(原泰康顶层空间)由泰康人寿保险股份有限公司创办于2003年，隶属公司公益事业室，同时它还是一个致力于中国当代艺术收藏与发展研究的专业艺术机构。因此，万林艺术博物馆建筑落成展将重点呈现青年艺术家的当代艺术作品。雅昌艺术网就此次展览的背景，以及展馆空间和策展线索等等方面采访了泰康空间艺术总监唐昕。

　　缘起

　　雅昌艺术网：万林艺术博物馆的捐建背景是怎样的?

　　唐昕：万林艺术博物馆是陈董个人捐给母校武汉大学的，因为他对母校的感情深厚，也作为成功企业家以这样的方式回报母校。陈董希望从母校未来的发展起作用的角度，又基于对艺术品的长期研究和深度认识，希望把自己的经验补充到武汉大学未来的发展中，因此捐建了万林艺术博物馆。

　　陈董作为企业家有广阔的眼界，他看到美国的名牌大学都有美术馆，而目前中国的大学还没有大学的美术馆，艺术修养教育方面是确实的。艺术修养对素质教育又是很重要的，他曾在武大毕业生做杰出校友演讲时讲过大学生三个素质的培养：首要任务是学习知识，培养学习能力;第二个是培养独立思考，具有批判精神的能力，让青年人追求科学、民主、自由;第三个是培养一种人文情怀。

　　说到艺术素养的重要性举个例子，冷战时期美国与苏联有过一个有趣的比较，为什么苏联获诺贝尔奖的人比美国多。比较发现科学家都有自己的艺术爱好和修养，而在其他方面没有明显差异。其时，美国大学没有那么多的美术馆和艺术选修课。因此，最终的差别是苏联科学家的艺术方面的修养激发他们的想象力。科学研究不光是按照已知的逻辑才能到达科学的高峰，想象力决定了未来科学发展的方向。美国人发现艺术的修养对科学研究的作用后才在各大学大力推广艺术素质教育的培养，美国的大学基本上都有艺术系，都可以来选修，慢慢有自己的美术馆。

　　今年泰康空间的项目把中国年轻艺术家推到美国大学的博物馆去巡回展览，那些大学里边有的有艺术系，有的有艺术学院，还有的有美术馆，这样的大学看起来更完整。

　　万林艺术博物馆各空间功能

　　雅昌艺术网：万林艺术博物馆空间的整体结构是怎样的?

　　唐昕：陈董说过美术馆造型像一颗“飞来石”。二十八年前的1983年，陈董毕业于武汉大学经济系。临毕业前，陈东升专门找石匠学了一把石刻，自己到珞珈山上找了一块石头刻了一个“始”字，他想表明自己即将离开母校了，“千里之行，始于足下”的志向。花了他三天时间，刻完这个字后，他的手都不能动了。基于这个背景，美术馆也像一块空降的石头。国内整体的教育理念中还没有大学美术馆的版块。所以他把这个理念，放进去真的像空降一样。

　　万林艺术博物馆整体造型具有未来感，外形的材料是铝板，由著名建筑师朱锫设计，大约有八千平米。泰康空间作为展览的策划团队，建筑落成展由我们来做，也是一种期许。在武汉大学对美术馆还没有特别多的经验和认识的情况下，美术馆到底是个什么样?怎样才能称作美术馆?其实大家都在探索学习，我们想尽我们最大的努力做一个好的开篇，其实是抛砖引玉。希望学校未来把这个功能的空间，延续成真正意义的美术馆，使武大在全国的院校中成为领先者，是我们作这个展览的心愿。

　　雅昌艺术网：万林艺术博物馆哪些空间是这次展览可以用的?

　　唐昕：万林艺术博物馆一共四层，地下一层的展厅结合武汉大学考古系对教学的需要恢复一个考古现场，是长期教学功能的结合。所以地下基本上是以考古系的实用为主，考古系也有很多不错的收藏，也符合考古挖掘的现场感，这个空间是最大的。万林艺术博物馆一层具备大堂，小型的书店，衣帽间，展览发布等功能的适用空间。二楼的规划以现当代艺术为主的展览空间，有2600多平米。三层有一个小展厅，不是太大，有一大部分是观景的户外平台，在那儿可以看到校园里边非常漂亮的风景。包括不远的珞珈山都可以看到，武汉大学有很多树，可以在平台上喝咖啡谈学术。

　　雅昌艺术网：二层的展览空间也是白盒子的空间吗?

　　唐昕：空间不是方方正正，规规矩矩的盒子，大家可以看见整体外形像石头，里面也不规则，空间使用上比较有意思，也比较有挑战性，没有一面垂直的墙面，你要从功能上来说也有不好用的地方，你在使用的时候得想办法。

　　雅昌艺术网：实际上对策展还是有挑战的。

　　唐昕：我们这次也是根据空间特点，也有好玩的地方，我们布展会跟平时不太一样。

　　策展思路

　　雅昌艺术网：这次展览的策展线索和思路是怎样的?

　　唐昕：这次展览应该是庆祝建筑落成的展览。泰康空间是国内最早的把胡向前，王思顺、王郁洋等艺术家推出来的机构，当时我们想跟踪他们五年、十年，然后看他们未来的艺术走向会怎样。所以我们这么多年来始终确实是在跟踪观察他们。把年轻艺术家放在万林艺术博物馆的这个展览平台上，

　　因为年轻艺术家代表艺术的未来，武汉大学又都是莘莘学子，他们也是一种未来，所以希望这两种未来在这个平台上相遇。希望在学院里就培养一种热爱艺术的情怀，在他们到了中年仍然热爱艺术、喜欢艺术。他可以告诉更多的人，在他上大学的时候看过一个怎样的展览，那个展览很特别，给他很深刻的印象，从那个时候开始就激发了他对艺术的好奇心。如果真有这样的事你会觉得很美好。每个人对大学时代的很多美好回忆是记忆深刻的，所以是最容易影响人的。我们在人们最容易接受各种各样开放的新鲜事物的时候，让他们和未来的艺术不期而遇，让青年学子在他们人生最美好的时候与艺术偶然的相遇，是一种美好。这个展览是根据校园的特定环境做所作的策划。

　　泰康空间从2009年开始做51平方项目，做了两年，51平方项目推出了一批现在大家高度关注的青年艺术家，这个群体受到艺术界普遍的关注，包括国内、国际的视野中，从2013年开始出现在各种大的国际艺术博览会和展览。最受关注的也是1975年的这个群体，所以这个群体机会还是挺多的。也有人问为什么泰康空间发来复去就做几个人的展览?从我们的角度来说，希望长期跟踪关注他们。而且年轻艺术家有不成熟的地方，行业里对他们也会有各种各样的疑问，他们的作品价值核心在那儿?会不会是很快被消费掉的一代，这类疑问还是挺多的。但我们依然在推他们，其实也是想告诉大家我们依然很有信心。不是必须回避市场与商业，也不是市场与商业就一定会贿摧毁这一代人，他们自身对文化艺术有很深的认识和理解，而且他们的作品包括从方法论的角度，与前面一代艺术家比较而言不一样，所以他们对中国当代艺术有推进的一面，这一面是他们这代人的贡献，我们是肯定的，所以这个展览会更加肯定他们。

　　参展艺术家及作品

　　雅昌艺术网：这个展览的主题已经有了吗?

　　唐昕：展览的主题有，跟刚才说的含义是相关的。具体的暂时保留。

　　雅昌艺术网：参展艺术家的情况是怎样的?

　　唐昕：八位，其中包括一个两个人的组合。包括胡向前，王思顺、王郁洋、马秋莎、刘波+李煜(湖北的)，刘窗、阿角等差不多这些人。装置、影像、行为为主，基本上他们实用的媒介是多元的，基本上都不是画。

　　雅昌艺术网：艺术家根据这个空间的条件，全部都是新作品吗?

　　唐昕：每个人都有新作品。首先，湖北武汉的艺术界对他们的作品不太熟，没有看过他们现场的经验。这次展览不仅有新作品，也会有一些以往的作品，让大家接受的信息多一些，对他们了解的更充分。

　　雅昌艺术网：除了作品有文献部分吗?

　　唐昕：文献不太多。主要是作品，因为年轻艺术家可能直观一点接触作品更好。文献也许过几年。

　　非营利机构对青年艺术家的支持

　　雅昌艺术网：51平方项目滞后还再继续类似的项目吗?

　　唐昕：51平方项目变换了很多形式在继续，现在楼下有一个“日光亭”项目，二楼的部分空间是特别给这些艺术家的。因为从51平方项目之后，很多画廊开始和这些艺术家签约合作，签约合作之后也会给他们办个展，有的个展做得挺好的，有的艺术家开始变得商业痕迹很重，我们会觉得很惋惜，因为我们还是挺熟的，知道他们有天马行空的想象，但在画廊有时候实现不了，所以我们在这儿又把空间单独拿出来做一个项目空间叫“日光亭”，画廊无法实现的想法可以想拿这儿来实现。其实一直这么多年继续做“51平方”的事，只是换着方法做，没有叫“51平方”。

　　雅昌艺术网：商业项目对艺术家的过度消费，影响了艺术家有创造力的想法。

　　唐昕：对，但我们也理解，中国的画廊非常不容易，他们生存必然得去卖作品，而且对艺术家来说，艺术家也需要有作品销售，这种生存不容易，所以会过度强调市场。比如，在满足市场需求的同时推动艺术家的创作，画廊的能力有限，要花很多材料费做这样的项目不容易销售。其实国外的画廊也会遇到同样的问题，但是国外的非营利机制很发达，有更多的机会给艺术家提供资助。而泰康空间是非营利机构，可以给艺术家提供这样的机会。

　　雅昌艺术网：今年“日光亭”项目做了几个展览?

　　唐昕：不定期的。首先，要看艺术家是不是有这种项目，是否有作品的方案和想法。如果我们觉得合适就可以实施，如果要是没有也不强求非要完成一个项目，所以我们也没有特别推动这个项目。还是提供给青年艺术家一个平台。

　　雅昌艺术网：对机构和艺术家都是一种宽松自由的状态。

　　唐昕：自由的状态，“51平方”的时候就是这种方式，做“51平方”的时候很多艺术家的作品是根本不可能卖的。辛云鹏做过一个跟空间一样大的天花板，落到他身高的高度，天花板还在摇摆，制作费用挺大的，画廊不可能做。王思顺的开幕式的把观众带离展厅去荒郊野外，这些缥缈、虚无的作品画廊怎么销售?泰康空间给他们这样的自由，让他们做这样的项目。但是所有关注艺术变化的人都看艺术家的创造力，因为非营利机构对青年艺术家的支持，所有的人才能看到他们的魅力。如果没有这样的机构支持，所有的人看到只是他们被市场消费的作品，更多的创造力、想法的魅力是展示不出来的，所以应该多一点类似的非营利机构才好。

　　当代艺术讲座

　　雅昌艺术网：因为他们也是70后一代人，他们的这种想法会和武汉大学学生的想法可能会有一种碰撞或渗透对话。

　　唐昕：比较契合，虽然年龄上会有差异，但学生都是想入非非的年纪。艺术家与在校学生比稍微年纪大一点，但是艺术家也保存有孩子的天性一面。开幕式之后，我们会给学生做讲座，因为学生看这样的作品看得少，没有怎么接触过，突然之间看到这样可能会不理解，所以我们会请艺术家开讲座，也会请年轻的策展人、评论家开讲座。也会请湖北当地的艺术家与大家对谈、聊天，学生可以过去听，希望不仅是从视觉上的感受，还可以听到更多的介绍、讲解、分析、辅助了解当代艺术。

　　雅昌艺术网：讲座也是展览的部分。

　　唐昕：展览是一部分，讲座是一部分，两大部分。展期时间不会太长，就结束了，学校也到了年底该放寒假了。

　　雅昌艺术网：艺术家都会去。

　　唐昕：都会去。

　　雅昌艺术网：这个项目包括泰康做的这些展览的工作，都是一种文化理想，有理想在里边。尤其是对未来的文化可能性的一种探索。

　　唐昕：至少是留着这个可能性，给我们自己也留着机会。

　　雅昌艺术网：谢谢!