导语：艺术作品是其生命的另一种存在形式，艺术创作过程即是一种生命的过程，但是在这样的一种生命过程中，有的人追求的是鲜花掌声，有的人追求的是极端的完美，在艺术家范学贤的内心中，“孤独美”就是他自己最好的追求，如果能在闲暇的午后，在浓浓阳光的小院中，转动着手中的调色板，在小小的画布上，慢慢的呈现出内心的美好和世间的美丽，这样的事情许就是范学贤毕生的追求了。

　　“大多数人都希望置身于热闹的欢愉中，而不被抛弃或者是冷落，而在集体狂欢于物质世界的精彩背后，难以抗拒的孤独、迷失和凄凉往往弥漫于内心。我喜欢表现这种与外界有所隔离和疏远的孤独感，安静的画画，一个人，从灯红酒绿的喧闹处退回来的一个人，回到某个清净而舒适的角落”，这样的一段心境的“告白”就是范学贤内心深处最想要表达的情感。

范学贤  《在水一方》100X130cm   2014年

　　范学贤画笔下的人物和风景，或是静谧浪漫，或是孤单忧郁，但是并没有一味的在追求技法和笔触，而是充满了一种画面语境的同感，这是范学贤的作品中最能吸引人的情愫。

　　“现在来看画面中的这种静谧也好，忧郁也好，其实自己从小就是这样，特别的内向，甚至于老师到家里做家访的时候，我都躲在楼上饿到要死都不下来的。男孩子喜欢撒野、调皮、脏兮兮的，但是我就是比较小女孩的性格，比较爱干净，甚至于以前老师要织毛衣时，都会找我帮忙整理毛线，可能我看上去比较干净点儿。”范学贤笑言，这种从小的性格养成，自然就会呈现在当下的画作中。而对于美术或者是画画的这种兴趣，自然也是从小培养起来的，而在这背后一直支持自己学习绘画的人，正是来自于父亲，父亲的这种鼓励和支持是直到今天还是最重要的。

　　在和笔者聊天的时候，范学贤正远离安徽老家，在中国北京的宋庄艺术区的一个安静的小院落里，在经历了几次的学业、工作、转型的选择之后，此刻的他更加的懂得如何在这种情景中，用画笔表现出自我。

范学贤  《秋》 140X100cm  2013年

　　但是在范学贤真正的走上职业艺术家的道路，还是从一年前的时候才开始的。“我当时读的大学是我们安徽滁州学院，2000年的时候从学校毕业了，当时我们整个班的话，能够坚持下来创作的，一个班也只有一个人差不多”。其实，在大学毕业之后，范学贤选择在自己家乡的一所中学教美术，也并没有直接跳出来做职业艺术家。

　　“在学校当了五年的老师，后来越来越觉得不行，和自己想要的离得太远了，因为从我自己内心来讲，我是想要画画的，所以后来就决定辞职了，2005年的时候，我就开始准备考研了，也正是从那个时候开始正儿八经的开始画画了，真的，那个时候觉得最舒服的状态就是坐下来画画，完全别的什么都不要了，以前所有的努力，不管得失都不重要了”。

　　杭州的创作环境，和范学贤在安徽时的学习完全不一样了，而杭州从西画的传承上来讲，更是影响了几代油画艺术家的创作性格，同样的，对于范学贤而言，这样的影响更加重要。

　　对话范学贤：职业画家的不断尝试

　　雅昌艺术网：在杭州师范学院读研的期间，应该说是很大程度上影响了甚至是改变了你的这种创作的状态，你认为在研究生的阶段，学会最重要的是什么?

　　范学贤：杭州人家说因为有西湖在，所以那边的艺术家创作出来的作品和北方是不一样的感觉，我刚到杭州读研究生的时候，也想做一些尝试，甚至画过很当代的、平面性很强的抽象作品，这些都尝试过。但是最后发现这些东西和自己的性格是天生相关的，画出来感觉就很不舒服，没有成就感，最终还是决定回到写实，因为创作毕竟是很孤单的，一个人一整天，甚至是很长的一段时间之内，都要对着这个画面，那首先就是要让自己觉得愉悦，自己要舒服的状态下才能完成一个作品。

范学贤 《文静女孩》 100X150cm   2013年

　　雅昌艺术网：写实中也有风景、人物的区别，你比较喜欢哪一类的题材?画面中所呈现出来的是一种什么样的感觉?

　　范学贤：尝试过各种抽象的创作之后，回到写实，最喜欢还是人物类的写实作品，作品中究竟传达出什么样的感觉，我想还是和我性格有关系，我想把我的生活状态、生活态度通过作品展现出来。但是我的性格中首先最不可能的就是张扬，相对的还是比较喜欢安静的或者是大家所说的比较孤独的那种感觉，画面情绪上来讲，第一感觉肯定是一种比较安静的感觉。

　　雅昌艺术网：但是这种感觉到了北京之后有没有什么改变呢?你是一毕业就到北京了吗?

　　范学贤：从杭州毕业之后，我在杭州工作了几年，之后又回到安徽呆了两年，本来想着在安徽能够专注于创作多点，但是后来来看，家里的事情比较多，对自己专心的创作其实有很多的干扰，所以也是一年前我终于下定决心要来北京，真正成为职业艺术家。那其实到了北京之后，并没有说画风有很明显的变化之类的，因为画面的性格就好像一个人的性格一样，是一个比较稳定的东西，改变是顺其自然的一种状态。到了北京的话，其实整个的创作状态并不是像之前我的预想那么好，当然到了北京之后，各方面的机会都很多，但是干扰也是挺多的，这个时候其实是需要自己去调节的。

　　雅昌艺术网：你指的干扰的因素是?

　　范学贤：所谓的干扰就会是一些交际性的东西比较多，另外一个方面就是职业画家的这种影响，因为你所有的时间也好，精力也好，都是自己的，所以从职业画家的角度来讲，需要自己不断的调整，不仅是创作风貌上。毕竟每天的创作是没有强制性的规定的，不过一天一般八个小时还是有的，我自己是比较希望从早上起来之后不要有什么打扰，有时候我会把午饭和早饭连在一起吃了，因为中午之后到下午的时间，这段时间我特别喜欢，精力什么的也都好，这样我就会把别的事情压缩，比较吃饭就尽量的精简一点。

　　雅昌艺术网：那如果从写实油画的这种创作来讲，你的绘画习惯是?

　　范学贤：每个人可能都是习惯不相同的，有的人可能喜欢在晚上绘画，但是对我来讲，一般最重要的都放在白天的时候完成，因为光线的原因，比如肤色、画面色调的调整等等，我一般白天的时候就会完成，晚上的时候，就会画一些相对比较不重要的地方，打形或者是起素描稿之类的。现在的话，尤其是这两年，我会集中一段时间用功画画，再挤出一点时间去玩，有的时候一幅画画不下去了，就会去玩一下，因为一幅画等了一段时间重新看的时候，一般画过之后我喜欢盖起来，不会每天看它，过一段时间拿出来会发现很多问题，可能有一些新的想法，在翻过来那一瞬间就想改变它了。这样的一种状态几乎就是我现在认为的比较满意的职业画家的创作状态了，也算是完成了一个职业画家的转变。

　　雅昌艺术网：北京相对的来讲，艺术的形式也是多样化的，比如比较多元和开放的现当代艺术，会对你有影响吗?

　　范学贤：的确是很多元化的，和一些做当代艺术的朋友聊天，他们的思维很活跃，表达能力也特别强，甚至于好像有一种想要迫不及待的把自己的观念强加到你身上，这种欲望是非常强烈的，相对应的，和他们的谈话，总是能发现有一套一套的理论支撑，这可能是我们做写实艺术比较弱的地方。和一个人接受能力、性格各方面都有关联，一开始就是跳跃的思维，想法很奇特，可能就要画当代，很快能表达这种题材的。我们相对内敛一点，或者是比较内向一点，可能就走这条路。

范学贤  《孤独的行走》 130X170cm  2013年

　　雅昌艺术网：这就是跟当代很大的区别，不是说你的画一定要跟当下发生关系，不一定说画面非要表现当下比较实时性、政治性的东西。

　　范学贤：没有必要，做艺术，特别是现代的社会环境，没有责任，也根本担不起这个责任反映现实的东西。油画从以前的记录功能、教育功能、教化作用，到现在这些功能已经没有了，所有的影像已经很发达了，你没有必要做这些东西，绘画还是回到个人个体比较重要。当然从画面上来讲，我们希望画唯美的东西出来，对我们来讲是原则性的东西，美是第一要素，很多反审美或者是审丑的有存在的空间，现在没有八几年那么激进。

　　雅昌艺术网：年轻的写实里面画风景少很多，人物会占主流，你认为，在写实绘画中，除了技法，最重要的是什么?

　　范学贤：有专门画风景的，但是我们接触的比较少一点。其实写实油画这两年市场还可以，特别是比较唯美的受众是大众化的。写实市场会比较稳定，因为它不像别的画种，有一个标准在里面，很多懂的或者不懂的，都可以评价是好还是坏。哪怕是写实的，大家都是画人物，画美女或者是画风景，大家看上去是正常的，不是美术专业看上去蛮像，挺好的。真正上升要看格调、内涵。特别是唯美的东西，格调是首先要考虑的。我平时拍模特因为我们现在算是一种新写实，大家都在依靠摄影、照片。拍照，利用素材方面也是有讲究的，从一开始学模特就是进入创作，选什么样的模特，希望是一个什么样的状态来呈现，其实也是一种创作。

　　雅昌艺术网：那在你平常的这种选模特、拍片、绘画的过程，通常是什么样的？

　　范学贤：这个过程特别长，从挑模特到后面可能是几千张照片里面只能挑出一张或者是两张。有时候动作看上去是一模一样的，但仔细看表情、情绪就要琢磨这种东西，失之毫厘差之千里，就找很微妙的东西，把情绪表达得恰到好处或者是自己希望的那样。

范学贤  《青春悸动》 100X150cm  2014年

　　雅昌艺术网：其实，我们对写实油画的这种图片性的东西也有过讨论，有好的一面，也有不好的点，那你认为这种写实油画越来越图片化有什么样的特点？

　　范学贤：我们经历过大学再到研究生的训练，三年都在画人体，一直画。基础是有的，现在为了便利用了相机，毕竟是科技成果要利用它，带来便捷，这是无可厚非的，是正常的。从图片到作品之间可能要做的工作就特别多，包括拍摄的东西有可能是变形的，有可能不是你需要的，就是一个再加工的过程，再创作。这里面能见分晓，能见工夫的高低，好的东西出来就是格调特别高。图片肯定是很重要的，最重要的还是格调。图片里边的光，空间这些方面，肯定是不能照搬过来的。

　　雅昌艺术网：现在是不是大家都采用这样一种模特、图片到画面里的感觉。

　　范学贤：多数都是这样的，很现实的问题是没有哪个模特愿意在那儿坐一两个月让你那样画。但是对一幅写实油画创作来讲，从选模特开始就是创作的一部分。有时候一个模特也能成就一个画家，如果模特很特别确实有这种情况，好模特会成就一个画家。

　　雅昌艺术网：除了这种镜头中的特定模特的呈现，那你平时还有会这种外出的写生吗?

　　范学贤：我特别喜欢到非常自然的，人去的不多的野外去玩儿，一个人去的感觉特别好。这幅画的背景是露营，一大早起来雾还没有散掉拍的一个背景。画比较安静，我平时也喜欢去安静的地方。像是前一段时间刚从西藏回来，选择的路线就是人非常的少，这样你看的风景什么的都是不一样的。

　　“我沉迷于表现这种与外界所隔离和疏远的孤独感，安静的画面，一个人，从喧闹的灯红酒绿中退出来的独独的一个人”，在范学贤的作品中，人物已经超脱了，看似和背后的环境没有直接的关系，但是却能带给人美的感受之外的“孤独美”。