《黑桥村：一种微观叙事》黄敏个展

2014-11-06 21:54:54 未知

艺术家黄敏

　　2014年11月4日下午3点，由在3画廊艺术总监棉布主持，围绕黄敏个展《黑桥村：一种微观叙事》展开了一场宏观的研讨会。策展人、批评家、哲学家、艺术家、媒体人组成的嘉宾团有魏星、柴中建、杜曦云、汪明安、吴秋龑、胡赳赳、梁克刚、夏彦国、顾振清、周翊、宋诗婷、琴嘎等等。研讨会提出了五大问题：1、“当代艺术”的定义2、艺术家和社会的关系。3、艺术作品宏大叙事和微观叙事的区别。4、绘画与摄影、现场、影响之间的关系。5、艺术家的多重身份转换。

　　以及就黄敏个展《黑桥村：一种微观叙事》策展人魏星提出：艺术的本体是什么?当代艺术是否已经渐成为一种具有排他性的、形式趋同的、表面开放实则内心封闭的权威体系?如何给予日益冰冷和理性的当代艺术以人性的温度?如何以一个艺术家的方式去介入与息息相关的社会问题?黄敏的这次个展正是循着这样的一个思路，去尝试做一种微观的视觉社会学的调查与梳理，在对社会问题表达看法的同时也去发现和揭示隐藏在日常琐碎的甚至是卑微暗淡的事物与景象之下的，只有经由艺术的转化才能显现出的独特的审美与诗性。

黑桥-村委会，210x170cm,2014

　　对于艺术家黄敏本身来说，黑桥是一个不可知的迅猛的未来与浑浊的不清晰的过去重叠的地方。因此这个展览将力图用不同的手法从不同的维度来呈现黑桥社会的多层切片，通过多种媒介的营造建构起一个魔幻现实主义的景观。

　　黑桥村的社会背景：黑桥村是北京东郊典型的城乡结合部村落，是中国社会城市化变迁的一个缩影。同时，由于地理位置靠近草场地画廊区、798艺术区，黑桥也吸引了大批的青年艺术家聚居于此。据2014年统计，本村户籍人口2000余人，而外来流动人口已达六、七万人。

　　2014年春艺术家黄敏开始了个展计划，以“黑桥”为主线展开。除了常规的绘画作品外，展览还将包括摄影、录像、行为等。但她觉得这些还不够，在个展的外围，她和策展人魏星启动了“红旗小学”计划，以黑桥村的一所农民工子弟小学为切入点，寻找了学生、老师、看门大爷来创作以黑桥为主题的绘画作品，并将它们在流动的箱式货车里展出。在黄敏个展进行的同时，她也邀请了生活在黑桥的近20位艺术家围绕这个主题来做作品，并把他们的作品融入到她个展的现场作为一部分，多角度、全方位来呈现这个展览计划。

　　对于黄敏而言，这是一次有别于之前展览模式的拓展，真正地让艺术介入生活。这个展览仅仅是一个开始，随之而来的变量会一直推动这个计划的深入进行。这个话题也是这次研讨会的主题所在。

黑桥—卡拉ok 亚麻布油画 420x250cm 2014 黄敏

　　策展人魏星访谈

　　陈家坪：作为这次黄敏个展的策展人，是什么原因让你关注到她的创作?在你看来，她的创作对我们有一些什么样的吸引力?

　　魏星：黄敏是一位有自己坚持，对艺术有着执着的信仰的艺术家。她受过良好系统的学院的艺术训练，而且她的祖父是一位当地有名的画家，早年在西南艺专学习过，在她小的时候就对她进行了艺术的启蒙，因此黄敏走上艺术的道路是一个自然而然的事情，这就导致了她对于艺术有一种别人没有的天然的而又是坚定的信仰，在她的作品中就表现为一种真实的情感的表现，以及忠实于自我内心表达的欲望。这就是我对于她的作品关注和喜爱的原因之一。也许她的创作风格不是那么的观念和时髦，甚至有着那么一点拙的气质，然而这正是当代艺术所普遍缺乏的品质。当代艺术太精明，太时尚，太追求所谓的语言的国际性，而忽略了艺术本体的存在意义。艺术首先是为了解决人自身内心的精神问题，以及个体与他者，个体与周围自然和社会环境的关系问题。黄敏不善于言辞, 而她的作品就是表达她个人对于这个世界的看法的有效方式和路径。黄敏的作品虽然在技法上有着学院派的影子，但她受过祖父的熏陶，在国画上也有着不俗的造诣，因此她虽然主攻油画，然而现在越来越倾向于摆脱油画固有的造型语言，而融入更多的写意的和用线条自由表现的技法，因此她的绘画语言也在不断和渐进的嬗变与进化，其个人强烈的风格特征也在形成过程中。黄敏作为一个女性艺术家，却有着宏观的视野和细腻的人文情怀，善于在普通日常的生活场景中发现有趣的事物，用流畅的笔法去把握人物对象的特质与精神，有着强烈的朴素的社会关怀，这正是她的作品的吸引力所在。

黑桥-蓝房子，布面丙烯，150x150cm,2014

　　陈家坪：这次个展的命名是：黑桥村：一种微观叙事。黑桥村在这个展览中，会传达给观众一些什么理念?

　　魏星：本次展览我和艺术家共同商定的架构是呈现一个微观的视觉社会学，用艺术的手法去梳理和呈现一个微型的社会图景，尝试去揭示隐藏在这些图景表征之下的社会政治经济学的分层脉络。因为我和黄敏都工作在黑桥，因此黑桥对于我们来说就是一个具体而生动的社会现实，它鱼龙混杂，处于所谓的城乡结合部，有大量的外地来京打工者，同时也因为这里低廉的租金和与798和草场地的毗邻吸引了大批的青年艺术家来此租赁工作室生活和工作，从而在此形成了一个独特的社区群体。黑桥就是一个鲜活的中国社会现实的微缩版本，当代艺术的前沿实验与艺术家工作室外的垃圾遍地并存。尘土飞扬的狭窄马路以及满街的流浪野狗与疾驶而过的宝马SUV共同组成黑桥的日常风景。对于我们来说，黑桥是一个充满魔幻现实的地方，开车向着798方向行进着的人们经常能在脏乱的马路的尽头看到耸立在低矮杂乱的视平线上的后现代风格造型的望京SOHO的白色身影，它的压迫性的存在毫无疑问拉大了两种相距并不遥远的现实之间感官上以及心理认知上的戏剧化的落差。黑桥也是一个充满生活气息，有着自身内在活力的地方，夜晚降临之后电影博物馆前的广场上就幻化成了一个五光十色的、吃喝玩乐应有尽有的、叫卖廉价小商品的小贩的吆喝此起彼伏的、以及孩子坐在简陋的闪烁着小彩灯的小转马上咯咯直笑的乐园了。置身在这样的一个有着多层丰富切片的社会空间结构里，艺术家的创作必然会形成一个多视角的移动观看和多媒介的呈现方式。因此这个展览的作品媒介将会涵盖架上、摄影、影像、装置和行为等，力图用不同的手法，从不同的维度来呈现黑桥社会的多层切片，打破个展固有的架构和思路，引入多重变量，在固定的艺术空间和流动的社会空间之间寻找艺术作用于社会的切入点，并将此展览作为一个长期艺术介入计划的起点，在未来持续地展开各种针对社会现实的艺术实践项目，真正得以实现艺术介入生活，艺术介入社会的当代艺术理念。

黑桥—晚霞之一亚麻布油画 180x150cm 2014

　　陈家坪：是不是可以这么说，黑桥是这次展览的一个关键词，它有社会学层面上一个城乡结合部的生态，也有艺术探索层面上艺术如何介入现实的问题。从你的观察来看，黄敏从哪几个方面做到了一个艺术家，对于一个地方生态的把握与再现，形成其自身的精神秩序，以精神的形态构成对现实整体一个反观的视角?

　　魏星：是的，黑桥就是本次展览的主题和关键词。黄敏的作品对于黑桥社会的描绘不是传统意义上的社会现实主义，而是以一种视觉调查的方式，有意识地在不同的层面，从不同的角度，去尝试全方位的呈现黑桥的多层社会切片，而社会的批判性话语是作为一条隐喻的线索贯穿其中。基本上我的观念在我写的策展辞里已经说得比较清楚了。黄敏的这个展览对于她来说是拓宽了她的艺术语言，从架上延伸到了装置，行为和影像的领域。但这种延伸并非是为了追求所谓的方法论上的当代性而有意为之，而是出于作品创作的需要。而且打破了个展艺术家唱独角戏的固有模式，加入了别的艺术家和群体的作品创作，针对黑桥这一主题，做到了多视角和多变量的表达。