目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     刘天怜，1987年生于重庆，毕业于广州美术学院中国画系。作品将中式工笔花鸟与西方撞色、空间错位组合一起，给传统的绘画风格增添了活力与趣味，具有很强的装饰性。

《方体里的花鸟世界》120x120cm

     重庆是个有趣的地方。它地域性的潮湿、阴天中滋生了最坚韧、泼辣的姑娘。

     刘天怜就是这样一个女孩。她作品里的色彩刺目、明快，好像对温吞气候的一抹调剂。当这种个人化的情绪色彩，发生在中国画领域里时，就更加引人注意。这个有千百年传统的绘画形式，在近十年间备受讨论与争议：一方面，要保有前人留下的精华和特色；另一方面，一味模仿、重复，让国画陷入了模式化，与当下语境渐渐产生了距离。青年艺术家们正尝试着从自己的方向，找到突破点。

     刘天怜的大学和研究生就读于广州美术学院。与重庆一样的是连绵、潮湿的气候，或许对学习国画的人来说，它有着充分的水汽和氤氲。这背后蕴藏着一条值得注意的线索：广州美院位列于八大美院，有其在学术界的地位；同时它在地理位置上远离了艺术中心（京、津、沪）。这种疏离，让它淡出了“圈子”的影响，既不会在第一时间追求风尚，也不会因为这个氛围而产生“近亲”风格的作品。边缘位置换得了天高皇帝远的自由氛围，这让广州美院的作品往往不拘一格。

     最初考学时，刘天怜倾向于表现力强的油画专业，却阴差阳错的进入了国画专业。一读就是本科、研究生数年。当她潜心进入之后，发现这个领域可做之事更多：正是因为千百年来，在国画领域人们崇拜、模仿权威，才让她有更多可以突破框框尝试的空间。虽然在日常的学习里跟着老师练习传统技法，如何绘制没骨作品，如何撞粉、撞水。在一幅作品里怎么通过技巧的选择，来达到最终的效果。但私下，她的兴趣点并不在于此，她喜欢的是对色彩、构图和新元素的组合。这样绘制的第一幅作品，是给妈妈的礼物，她在其中找到了自己画画时最快乐的部分。与任何与众不同的做法一样，伴随着的是一种压力。虽然老师并没有给她不及格的成绩，但整个学院期间也并没成为“爱徒”。

     可她就是沿着这条路，在自己的作品里填满了荒诞、非理性的色彩，浓厚的个人情绪。颜色在她笔下撞击，西方抽象图案与中国的工笔花鸟拼贴，像是一个虚拟的、新的世界。传统的国画中恬淡、高雅的意境渐渐消失，取而代之的是充满活力和乐趣的创作。

《兰花叶中的金龙》120x120cm

 

《黑白格子里的植物与鸟》120x120cm

     对于青年艺术家来讲，他们的生活体验与知识积累已经完全现代化了，脱离了古时君子的看书、抚琴、对诗、吟唱。这种新生活内容与传统国画的心境有着巨大的分裂，很难获得真正的体会与共鸣。一些青年艺术家开始了自己的尝试：将写实与水墨结合，与当下的生活制造联系和冲突。他们终究要回到自己熟悉的范围，才能形成深刻的表达，这一类属于在内容上的突破。刘天怜选择的则是在形式上的创新。她创造了一个新世界，在这里，东方的工笔花鸟和西化的抽象图案组合，形成了风格的碰撞。这种“跨界”的方式本身，就带有当代艺术的先锋性。一改传统水墨里“架手架脚”的规则，让人耳目一新。

     在作品《方体里的花鸟世界》中，多种角度、错位的立方体填满画布，这种抽象的立体组合非常有西方当代作品的特色。在色彩上，将西瓜红、玫红、明黄、多种层次的蓝色……填充在体块上，形成了视觉冲击的效果。而纷乱的画面之中，某些侧面或间隙间隐藏的工笔画法的花鸟，不仅让整幅作品有中、西元素的混合，也让她在专业上习得的技巧得以展示。整个作品带着非常年轻的气息。这种形式的发展，是刘天怜的专业学习和个人喜好最恰当的组合，特色鲜明。在作品 《黑白格子里的植物与鸟》中，抽象的几何图形又化为了简明的黑白色，其中变形部分的处理，既像画布堆叠在一起，又像一个相机开启的镜头：镜头中央正是国画中的植物，它们恣意由各个方向生长。在色彩上，放弃了传统国画的和谐、清雅，而是将多种浓烈的色彩组合，于黑白素色的背景下，形成鲜明的点缀。在刘天怜的作品里，没有传统工笔的拘束和小心翼翼，而是一种恣情开放的心态。画中的植物、动物色彩缤纷；物体的比例和空间、视角的错位制造了一种超脱现实的迷幻感。在这种种并非合理的组合中，是刘天怜个性中的好玩与不受拘束，也是对传统绘画的一种挑战。

     她说，“其实我也很喜欢唯美的画，但我自己画不出那样的东西”。在大学期间，当别的同学都填了丰富多彩的选修课时，她只想好好学工笔；学了它，就做到底。尽管在所学和所乐之间，她已经找到了一个平衡点，但在个人风格的继续探索上还有很远的路要走。不过天怜对此是乐观的，她说““也有画的不达到预期效果的时候，但意外也会有另一种效果，通过意外又会发现新的惊喜，就顺着这种感觉一直画下去”。