首先非常高兴能够参加这个活动，邵老师非常注重学术，在美术界这么多年，每次我搞一些学术性不强的东西他就批评我，要我注重自己的学术形象。

　　我觉得大韵堂艺术机构举办的油画邀请展，涉及两个重要的学术课题，一个是学院油画展览的内容，另一个是追求卓越。

　　首先我认为学院油画，尤其是较大的专业美术院校的油画，是当代中国油画教学的主力，占主流。在中国重要的美术展览当中参展的油画作品基本上出自于学院的系统训练。郎绍君说中国画是私人的传授，我感觉油画一般来说必须有学院的严格训练，某种程度来讲，油画的技术指标，技术难度，可能比中国画更大一些，当然，中国画需要有书法基础。所以我想中国的学院油画，应该是当代中国油画教学的主要形式，而且和西方的国外的美术学院相比，我觉得我们的中国的美术学院的油画教学，始终该保持着一个比较规范的传统。郑先生跟我说过，美术学院不是教个性的，主要就是教规范。国外的当代油画教学比较松散，不像咱们有严格的素描训练。

　　改革开放30年以来，学院油画发生了很大改变，受到西方艺术的冲击，接受了西方艺术的一些观念和抽象的表现，这是对中国油画语言的丰富。

　　刚才双喜提到，美术学院的油画教学都有自己的特点，并且每个教师的教学和创作理念也都不一样，并不是说庞茂琨是四川的，他的油画就可以完全代表四川美院的风格，所以我想，我们大韵堂艺术机构抓住这个学院油画，尤其是导师和学生的关系，非常有特点。我看了很多展览，很少把全国的美术学院的教师和学生统一展览，这恰恰就是这个展览的特色。如果说把这个特色坚持做下去，就可以和其他的展览拉开距离，凸显了我们这个平台的特色，而且可能对教师的教学和学生的学习，有更大的影响。这个展览持续做下去，在中国的油画教学和创作上，会不断地提出很多新的值得探讨的课题，逐渐地摸索出我们当代中国油画教学的一个体系、特色。我觉得这是非常有意义的事情。

　　第二，我觉得这个主题非常好——追求卓越，可以作为我们系列展览永恒的主题。因为这是我们的一个品牌。追求卓越，我认为有两点，第一点追求油画语言的真正主题。我们的油画味道和法国的有一定的差距，我们现在的写实能力很强，但我们的油画与欧洲古典学院派的油画味道还是有一定的差别，油画本身的语言还值得我们深入的研究，我觉得还没有完全把西方的油画学来。这一点上，老师们好一些，尤其我们参展的这些老师，学生相对弱一些。所以我觉得，怎么把老师的油画味道传递给学生，展览可以强化这一点，至少给广大的学生借鉴的学习机会。尤其是当代性的问题，我们的学院和西方的不一样，我们是21世纪，学院油画逐渐从古典的写实主义，向现代的或者是当代的多元化发展，中国正处在这样的一个变革时期。我们油画需要研究一下西方19世纪末20世纪初经典的现代油画，它的转换过程、经验。比如毕加索怎样从学院派的素描转换到现代，怎样逐渐从写实一步步走向抽象，这些经验都值得我们研究，不要去忽视，当然我也不是说直接模仿西方现代艺术和后现代艺术成果就行了，而是深入研究它的转变过程，同时在这个转变过程当中保持油画的纯正味道。其次，追求卓越是追求油画艺术的高雅格调。我们这个展览油画语言比较纯正，有学院油画的气息，色彩基本功也很扎实，格调比较高雅，包括很多年轻艺术家表现当代青年生活，跟前些年流行的艳俗艺术很不一样。我们大韵堂追求卓越，就是要提倡高雅，抵制低俗。 精神上追求纯正高雅的品类，弘扬经典，引领当代，培养新人。靠什么来引领当代培养信任?就是靠大家。我们现在的导师都是名家，对青年一代的艺术家有引领的作用，引领当代。国内的杂志也一定要保持高雅的格调，拒绝低俗的书画、文章。我们这个大韵堂艺术机构，如果能够在油画纯正的品类和高雅高调这两方面始终保持着追求，同时紧扣教师和学院这两块，深入做下去，一定会在当代油画当中发挥越来越重要的作用。  谢谢大家!