“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”这在中国是第一次，不是说学院的画家举办展览是第一次，而是说把老师和学生的放在一起展出，这在中国是第一次。

　　欧洲油画教学体系的中心内容包括三个方面：造型基础训练、创作技巧的培养和人文知识与艺术修养的培育。造型基础主要是指素描写生和色彩运用技能;创作课程是培养学生把自己准备的素材组合成统一画面的技巧。至于人文知识和艺术修养的教育，各国在艺术史和艺术原理的教学方面是共同的，而在如何培养学生对待艺术与生活关系的问题上，各有不同的方法。西欧的方法是给学生自由选择的空间，苏联时期的俄罗斯美术学院一般每学年给学生一定时间到生活中去写生和搜集素材。我们从50年代起借鉴俄国经验，并加上劳动和体验生活的内容。这三项基本内容和方法的目的是培养学生敏感于客观自然和自我感受的能力，不断提高功力和修养，增强艺术想象力和创造性。它们仍然是我们各个学院现在坚持的，当然各个院校根据各自的情况補充了一些适应时代变化的内容和方法。这也是我们所期许的，因为学院体系要保持自己的生命力必须要与时俱进，必须注入新的活力。这既是我们一代人应该担负的重任，更寄希望于青年人。我们希望一代新人不要沿袭学院老传统不变，而要在维护传统人文精神基础上有所拓展和创新。

　　举办这个展览的目的，是通过展示各个学院老师和研究生作品进行学术交流，从中发现值得讨论和硏究的问题;同时关注青年学子们的作品与老师辈艺术家们的同与异，以便进一步探讨我国学院油画教学的前景;当然，这种导师和研究生作品在一起展示的方式，也是对青年学子们一种很好的鼓励。展览展出的200多件作品来自百余位导师及其推荐学生，从这个展览中，我们可以发现学院教学的优点和它的不足，也可以比较老一辈艺术家与青年艺术家之间在艺术创作中存在的差异，同时看到新锐艺术家的艺术追求，这也是我们今后在油画艺术发展中要研究的问题。

　　这次展览获得大韵堂艺术机构的大力支持，这也是对青年艺术家很好的鼓励，这是很有意义的展览，会在十几个重要城市巡展，相信会在社会各界引起强烈反响，引发大众对油画艺术的思考，也通过这个展览表达我们对中国文化的未来期望。