广东当代艺术中心启动暨“8+1实验艺术的方案”主题展发布会现场

　　(雅昌艺术网讯 常芳)2014年11月6日晚， “8+1实验艺术的方案”首个新闻发布会在广东当代艺术中心(简称GCAC)举行，广东当代艺术中心创始人黄子龙宣布，广东当代艺术中心启动暨“8+1实验艺术的方案”主题展将于2014年11月28日正式开幕。

　　据了解，广东当代艺术中心(GCAC)是2013年11月在广东省民政厅登记成立的非盈利艺术机构。它坐落于广州最繁华的商业中心珠江新城东侧，由建于50年代“广州第二棉纺厂”的主车间改造而成，以整合本土当代艺术资源、促进国内外当代艺术创作者及机构的交流与接轨为目的。GCAC的开幕首展——“8+1实验艺术的方案”由俞可担任策展人，八位中国当代艺术史写作中的典型艺术家方力钧、范勃、缪晓春、施慧、隋建国、王广义、王庆松、岳敏君参展。

　　自去年已试运营一年的GCAC，开幕首展选择以众多艺术明星集体出场的方式亮相，有何深意?中心是否做好准备应对如此规模大展的准备?广东当代艺术是否以此向全国发声?“8+1”作为开幕展是否在某种程度上指涉中心的定位、价值观以及艺术态度?雅昌艺术网记者现场进行了采访。

　　展览初衷：改变广东地区民众对当代艺术的认识和理解

　　“8+1实验艺术的方案”主题展将八位明星艺术家纳入到一个共通的空间中，试图形成一种交互的语境，为民众在观阅的同时构建起可思考可触摸的空间，让当代艺术以一种逻辑化且平易近人的方式进入到民众的视野，艺术空间不再是艺术作品的“展陈者”而是民众的“对话者”，从“观众接受”到“观众发现”，交流对话的双向模式融入更多的人文关怀。

　　据了解，在展览同期，GCAC将联合各艺术机构在广州及周边地区打造一系列的展览、讲座、沙龙等当代艺术活动，让更多民众与艺术家一同融入这场艺术盛事，发酵出更丰富的城市文化内涵。

策展人俞可在现场发言

　　本次展览的策展人俞可介绍说，“8+1实验艺术的方案”主题展将以一种新的态度重新构建一个展览现场，让公众能够近距离的面对中国当代艺术史上的典型个案所涉及的文化现象。同时将对艺术家在最新的创作中所生发出来的文化观念展开讨论，以此形成一种新的视觉认识，改变公众对当代艺术的认识和理解。

　　艺术明星集体出场对于广东的策略意义

艺术家王广义

　　GCAC的开幕首展为何选择8位当代艺术明星集体出场的方式亮相?策展人俞可指出，此举意在唤醒近几年在当代艺术领域表现相对沉寂的广东，他说：“近几年当代艺术在媒体的炒作下，表面上跟大众、观者的距离好像亲近了一些，但实际上当代艺术跟观众的关系非常疏离，尤其是在广东。这种情况下，让观众愿意接近当代艺术的办法之一就是明星出场，这样能缩短观众对当代艺术的认识。艺术明星们给我们提供了证据，证明他们在历史进程中，在视觉艺术的发展过程中，改变了我们对知识的判断、艺术史的写作、甚至在很大的范围内包括在国际上改变了很多人对中国当代艺术的认识，改变了我们的文化历程，这种证据对于我们、以及我们所在的城市，想面对未来时的一种理想化情怀，是非常有意义的。这些成熟的艺术家在不同的时空、不同的发声地，会产生不同于在过往的北京、纽约、法国举办展览时的文化体验和视觉体验，也会为GCAC的可能性提供更多的支持”。

　　他同时指出，对于GCAC来说，选择了明星出场的策略，同时就意味着因此带来的困境——如何满足艺术家对空间的想象。因为这些明星艺术家有太多的展览经验、太丰富的知识结构，艺术家同样会对现场、对空间予以关注，会给中心提出了很多站在艺术家角度思考的关于空间完整性的希望。

　　对于如此规模的大展，GCAC是否做好应对的准备?广东当代艺术中心创始人黄子龙表示，对于GCAC这个由历史遗迹改建而成的空间完美实现对当代艺术的构想肯定面临困境，但这个困境是挑战，也是对中心的促进，为以后做更好的展览打好基础。

　　展览目的：与观众、媒体共建怀疑机制

　　对艺术经验的怀疑，是美术馆与城市建立关系的重要前提。俞可指出，上帝之手把艺术家从人类的精神导师变成人类精神巫师之后，艺术与观众之间的关系产生了质变，这种质变对于艺术本身不是必然的结果。

　　这是当代艺术家们通过他们的试验去挑战我们的视觉经验和知识机构的时候，我们必须经历和面对的困境，当我们对城市、文化、艺术进行未来构想时，它会提醒我们不要沉迷在过去的回应和过去习惯的知识系统里面。“8+1实验艺术的方案”的目的是希望艺术家和观众、媒体人共同建立一个怀疑机制，对我们的文化、历史，包括生活的一切表现出不同的态度。

　　对于这个展览，俞可表示并不期待大家的认同，而是期待与观众跟这些优秀的艺术家一起，共同去怀疑并分析过去存在的知识和认识的一切。

　　“8+1”讨论8位艺术家与空间的关系

　　艺术与社会的关系是一个历久弥新的命题，在不同的时空维度下会产生不同的震动。艺术作品如何与时空和地域发生关系是广东当代艺术中心首个展览必须面对的重要问题。

　　开幕展的策展人、中国著名批评家俞可教授介绍说，“8+1”并不是8个艺术家加一个策展人，而是讨论8位艺术家和空间的关系，艺术家不能涵盖一切，空间的历史、建筑本身以及空间与所在城市地域的关系，对展览的叙事和旅程的展开都是非常有意思的，艺术作品、空间本身、参与到展览中的人、媒体、观众都将会作为展览的一部分，共同展开当代艺术的探索之旅。

　　GCAC由建于上世纪50 年代“广州第二棉纺厂”的主车间改造而成，旧与新、过去与未来在这里相互交织，看似矛盾重重的空间不仅暗示了现实中不同种族、身体、心理、历史、文化的差异，也蕴含了多元文化共生共存的现实。方力钧、范勃、缪晓春、施慧、隋建国、王广义、王庆松、岳敏君这八位艺术家以其各自对于文化的思考、现实的反思、自身的省视形成了不同的视觉语言体系，然而作品本身并不仅仅只是单一个体思考的表达，它是一个复合的社会性产物，包含了艺术家自身的反照以及社会的态度，观众在对于这8位艺术家的观看中，去收获自身关于艺术的认知，同时也可从作品背后的些许脉络中感触到中国当代艺术进程中的些许现实。

艺术家范勃现场发言

　　GCAC为广东当代艺术发声

　　GCAC如此吸引眼球的开幕大展，是否意向全国甚至世界发声?GCAC把中国当代艺术史写作中典型艺术家最新的个案呈现出来，试图为公众厘清当代艺术的前卫本质，使当代艺术真正能与公众互动，产生出积极的社会文化动因，借此为广州这个经济繁荣的城市注入当代艺术最具前沿的文化符号。

　　中国当代艺术发展历程中最具代表性的艺术家共同参与到这一地域性的文化实践中，这些艺术家的探索不仅为中国当代艺术的发展提供基础，同样也将成为广东地区当代艺术普及与发展的一个重大事件。

　　本次参展的艺术家王广义对广东有特殊的感情，他说：“对于我的艺术历程和艺术家的成长来说，广东是我的福地。我在国内的第一个个展、《唯物主义者》的首展都是在广东，能参加这次8+1的展览我很荣幸，这个展览脉络对我也很重要”。

　　GCAC创始人黄子龙表示汇聚了广东最有创造力的艺术家的GCAC寄托他的梦想，他希望通过这个平台，代表广州向世界发出声音，为广东当代艺术做一点贡献。

　　作为广东本土艺术家，广东当代艺术中心的驻站艺术家范勃表示，“GCAC以一年的时间筹备的这次开幕大展其实是向广东甚至全国的艺术界发出信号，告诉大家广东的当代艺术慢慢地活跃起来了，GCAC为广东当代艺术的对外交流提供了一个绝好的舞台，通过这个舞台吸引更多好的艺术家策展人，多来到广东，能够跟广州本土的当代艺术家相互交流，使广东的当代艺术从这个舞台出发前进，成长”。