“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”在京开幕
2014-11-07 23:39:03 蔡春伟
11月6日下午,“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”在保利艺术博物馆开幕。该展览共展出48位年轻艺术家的近百幅作品,试图全面呈现生活、成长于后金融危机时代下,由青年一代所引发的中国当代艺术的革命浪潮。当谈及该展览的策展思路时,策展人朱彤表示:“08年对于中国当代艺术而言是重要的一年,它不仅仅是金融危机的开始,也标志着中国当代艺术在学术体系甚至商业价值的分水岭。08年以后,艺术家的创作状态变得更加自由和开放,也更富有活力,因此,在市场寻找新艺术时,我想做一个完整地展览,所谓的完整,是指参展艺术家比较多,展示出新艺术的各种可能性,而今天展览所呈现出得面貌也会是未来新的绘画的发展方向。”
学术与市场是不可分的,北京保利现当代艺术部总经理贾伟也从另外一个角度阐述了此次展览的初衷:“年轻人的市场是需要学术支撑的,而市场也渴望更好地整合资源,推出以学术为主的展览,对艺术家和藏家都是有意义的。”
该展览的主题“目光所及”泛指眼睛能看得到的,此次参展艺术家有市场很成熟的艺术家,如贾蔼力、王光乐等,也有并不被市场所熟悉的艺术家,对于参展艺术家的选择,朱彤表示:“这些艺术家有新的表达方式,而无所谓作品的好坏,选择的标准只是他们敢于尝试新的表现方式。”
年轻一代艺术家更加多远的创作姿态介入当代生活,朱彤将其划分为“叙事性、理性与绘画性”、“寓言图像与暗喻美学”以及“个人化逻辑与多元化新变”。80后艺术家蔡磊是学雕塑出身,他将雕塑语言和绘画语言相结合进行探索,此次展览展出其作品《毛坯房之六》,他告诉雅昌艺术网:“这件作品是平面浮雕,我从立体空间转向平面空间,里面有浮雕和绘画元素,是我对空间维度的探索。”另一位艺术家杨黎明则是将中国传统文化与抽象绘画相结合。“我在将中国传统绘画进行现代性的转换,将书写性带到当代艺术,有别于西方抽象绘画,也改变大家看待抽象绘画的方式,我不需要告诉你我画的是什么,而是让观众自己观看,照见自己内心的感受。”
对于此次展览,杨黎明也表示:“此次展览主要是以70、80后为主导,呈现一种不同于50年代的政治性、社会性的整体面貌,而是更加走向个体化,让艺术发挥更大的生命力。”
(责任编辑:蔡春伟)
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